上海野火品牌设计总监扈贵园
扈贵园，现任上海野火品牌设计总监，自很小时，受家庭先辈遗传的影响就对绘画表现出非一般的兴趣，痴迷于线描和水墨画的世界。10岁左右因为一个很偶然的因缘跟随一位教过私塾的老先生练习书法，而后小学时又突然对文字写作的“神秘”感到莫大的兴趣，也许这些不同的兴趣爱好一起交织成了现在所谓“设计的背景”，并且在潜移默化间影响着扈贵园对设计的感悟和态度吧。
记者：您曾先后任职于Leo Burnett、梅高等4A广告，谈谈在不同公司的工作经历？在您今后的工作中又带来哪些受益？
扈贵园：2000年毕业后很长时间内一直游离于各大小广告公司中，那个时段很迷茫，对设计艺术的执着与现实中客户的实际需求形成一道鸿沟，这道鸿沟里充满了对设计工作的疑惑和不解，很痛苦。很多次都问自己还要不要继续在这个行业坚持下去，但每次想退却的时候内心总是有个声音告诉自己要坚持，于是每次的徘徊都似乎成了一种仪式，一种对自我价值的肯定和鼓励。其后到上海发展，有机会进入到4A广告工作，才明白以前看似不起眼的经历其实也是人生的一种历练，它教会了一个设计师如何在挫折感中成长，并完成对自我的超越。相对而言，4A广告更像一个殿堂级的学府，它的作业方式直接接轨于国际的先进经验，系统，理性，目的性很明确，对市场策略的运用很深入。在4A的经历让我明白了如何才能在设计和市场中寻到一个平衡点，而不是仅仅将设计看做一个修饰性动词。
记者：您的作品在亚太设计年鉴等被入录，谈谈如何让自己的作品脱颖而出？
扈贵园：设计无法速成，即使一副表面看来似乎简单的作品背后，也会有着设计师并不简单的长久的思索。如果说设计有什么“秘方”，那就是多投入生活，多角度思考，并对日常的思考结果做个速写式的记录（文字/涂鸦/摄影），这样在将来做项目的时候，你就会发现这些平时积累的素材是多么有用。灵感不是随机的，它只青睐有准备的人。
记者：您有自己最满意的作品吗，谈谈设计感想？
扈贵园：对设计师而言，所谓“最满意的”作品，往往都是“下一个黎明”。设计行业是个需要高度责任心的工作，优秀的设计师每次都想把手中当下的项目做成100%完美的作品，但事实上，无论你经过多少次的挑灯夜战殚精竭虑极尽脑汁，当你再次回过头看看过往的案例，你总会有“如果换个处理手法，是不是更好一些”的想法。设计师就是在这样阶梯式的不自觉的审视中完成对自我的提升。
记者：作为2010上海世博会（项目组艺术总监）之一，您设计了哪些具体项目？又是如何成功地完成设计任务？
扈贵园：世博期间，我主要负责导览项目和部分旅游纪念商品（expo passport）的设计指导和整体艺术效果的把控。众所周知，为行政权利机构做项目和做纯粹的商业性项目是不同的，它对设计师对事件整体操控能力的要求往往高于设计能力上的要求。看看现在各地政府机构征集的LOGO以及国家大剧院的形象便可窥一斑，即使是大师，也难免要面对这样一个尴尬的结果：设计任务往往最后演变成一项各方力量参与的政治任务。这是整个社会对设计的共识造成的软环境，不是个人的力量能够随意支配改变的。而世博旅游纪念商品（expo passport）系列产品成为今次世博会上最火爆的纪念商品，综合而言是由多方环境催成的（市场需求，营销策略），不仅仅只是设计上的成功。
记者：您在2011年组建上海野火艺术设计有限公司，并且是Re-Design品牌形象创作室负责人，创办公司的初衷和目的是什么？
扈贵园：野火品牌设计是一家以品牌设计为主要经营项目的设计公司，目的是为那些有强烈品牌意识和需求，想提升品牌市场占有力，提高产品销量的公司服务。
Re-Design Lab（re-designoffice.com）是我酝酿中的一个项目，是一个半开放的设计空间，它除了更专注于品牌形象设计/lOGO/字体的实验性创作外，也作为一个交流的平台发布一些个人性质的创作，同时，在设计之余，计划邀请几位设计好友将创意延伸到产品领域，开发一些以视觉个性见长的物品。
记者：您从事设计行业的动力是什么？会一直从事这个行业吗？
扈贵园：“设计”的范畴正在扩大，正在渗入到不同的领域中去。我想只要内心中有一种强烈的创作欲望和要表达的欲望，这种动力就不会消失。它是一种催化剂，无论命运将你如何蜕变，这种动力将永远伴随你走向下一个路口。
记者：您对未来的年轻设计师有什么好的建议？
扈贵园：有三点建议吧，第一，万物皆设计，这是个充满了诱惑力的行业，但也很辛苦，因为你要不断的学习，再学习，创作，再创作，只有这样才有可能修炼成一个优秀的设计师。第二，设计源于生活中的思考，而不是源于电脑中的各类软件，所以工作以外尽可能远离电脑。最后我想说，对于真爱设计者来说，抄袭是种痛苦，对于设计投机者来说，原创是痛苦。面对出类拔萃的作品，不在借鉴中创新，就必会在抄袭中毁灭。
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