香港艺术馆馆长司徒元杰
根据统计，截止2008年末，全国博物馆总数已超过2400个。这无不说明我国博物馆发展事业的日益丰富。然而，大多数地方博物馆建设与功能发展只是一味地“跟风”，并不能彰显特色和亮点，不仅造成了资源的浪费，也失去了其存在的意义价值。
那么，应该如何做好博物馆发展事业呢？
香港艺术馆馆长（虚白斋中国书画品）司徒元杰向我们介绍了他的展览策划经验，以供分享。
司徒元杰谈到，他修读教育心理学时，老师很强调两个概念，是work和play。什么时候玩，什么时候工作呢，其实可以是同一件事情。因此老师的功能在于，在课堂上，明明是要让学生做作业，如何略施小计，把作业变成游戏，这样就能激发起学生的激情和活力。如果你让学生work，他只会难受，不会享受。但是play则能让他享受中获得知识，这些都只是一线之差。同样的，在艺术馆中工作也是如此。作为一个馆长，要懂得如何让观众艰难地求学问看展览变成一件享受的事，变成是一个自发主动去学习的行为。他认为这样的脚踏实地的举措比大喊香港没文化要强得多。
为此他举例说明，如在2007年举行的“国之重宝故宫博物馆藏书画展”中，当时展览中最重量级的展品为《清明上河图》，如何让更多的香港市民观赏到这幅珍品，他们做了很多的研究和实验，像如何让观众在排队观赏《清明上河图》时不会感到沉闷。司徒元杰想到了在中国的园林中的“移步换景”，加以曲折的美学原理。将七百平方米的展览场地，分隔为十七道弯，观众在排队进场观看《清明上河图》时，能先了解这件艺术精品中每个部分的看点，还有这张名作的背景资料。为什么要想让观众看到作品而不是先看到作品呢？司徒元杰解释，因为他们根据每天展出时间，加上预计人流量，每位观众观赏《清明上河图》的时间只有5分钟。如何能在5分钟内让观众从526厘米的画卷中欣赏到精髓？事前的了解很重要。因此前面的资料展出，能使观众在面对原作时能更好地了解作品，不会留下遗憾。
还有为了兼顾不同年龄，不同知识层面的观众，在设置文字资料时也要倍加用心。好像为了照顾一些需要深入了解《清明上河图》学术价值的观众，策展部门专门开辟了一个区域将《清明上河图》的历年题跋和相关成果进行展示。此外为了增加港人对《清明上河图》的本土认知性，司徒元杰还邀请一位香港摄影师，将香港大埔的市井场景拍摄下来，制成香港版“清明上河图”。
当年这个展览吸引了超过百万的观众入场参观，在展出《清明上河图》前的那张红毯都给热情的香港观众踏破了。故宫的工作人员说，这是在其他地方没有过的经历，不仅证明了港人对《清明上河图》的热爱，还证明了这次展览的成功。
这个展览不仅点燃了港人对《清明上河图》的激情，也让这幅艺术珍品的形象深入民心。司徒元杰忆述在这个展览后，在香港不少地方能找到《清明上河图》的身影：无论是在地铁上，还是在电视节目上，乃至每个人的嘴里，都在谈论清明上河图，甚至在餐厅的餐牌上都能找到《清明上河图》的身影。而且这股热潮一直延续到上海世博结束后，动画版的《清明上河图》到港展览，同样也是全城热议。这让当年使《清明上河图》排除万难赴港展览的司徒元杰搞到非常感动。他认为，这是博物馆，艺术馆教育的最极致表现。
司徒元杰，毕业于英国华威大学（艺术教育学士）、香港大学（中国美术史硕士），并取得澳洲悉尼大学博物馆学文凭。自一九八六年任职于香港艺术馆至今，现职馆长专责“虚白斋藏品”及中国书画部门。因此他对博物馆教育颇有自己的见解。他认为，博物馆教育十分重要。在国际博物馆协会在定义博物馆时，最后而且最关键且一定要达到的目标就是教育。因为有了博物馆教育，才会让博物馆从王室贵族的特权专利变成当今人人能接触到的享受。
