“策展人”，全称“展览策划人，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员。策展人在中国发展比较晚，与国外相比还有很大差距，人们错误的解读让中国策展人的身份变得尴尬。
策展人本该是一群智慧之人：他们必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能据以往的作品推知该艺术家能否做出符合展览要求的作品。
“如果一个策展人扮演的是给艺术家打工的角色，只是把展览的后勤做好，那么只能说是弱势策展人。强势的策展人跟艺术家一样，有自己风格。”艺术评论家饶天融说，策展人关键要保持中立的态度，利用自身的专业优势，把一些真正优秀的作品推向市场。
然而，目前中国策展人的现状是：“一些策展人抵制不了诱惑，直接或间接地参与商业化运作，靠关系推艺术家。”饶天融说，一些策展人身兼多职：有的自己就是画廊老板，直接参与画廊运作，持有画廊股份；有的办艺术杂志刊物，掌控艺术评论话语权。饶天融认为，这些策展人，通过画廊运作或杂志宣传，找与自己关系较好的艺术家合作。一方面，策展人自身表现出“江湖气”，另一方面，策展模式也会出问题。
策展人小莫认为，在国内，一些策展人沦为商业利益的奴隶，跟策展人群体糟糕的生存状况有关。“像我这样年轻的策展人，多数时间是‘无偿’劳动，无论物质还是精神，获利很小。”小莫无奈地说，“一般精心策划、规模较大的展览，从头忙到尾，平均也就拿到两三万元。我国策展制度还不完善，策展资金来源狭隘，策展人的日子不太好过。”
徐嘉鑫谈到，在国外，一场展览的前期投入资金中，策展人能获取一部分费用，而在中国，展览能拿到资金赞助已经不容易，最终的利润一般全部都给了艺术家。据徐嘉鑫介绍，正常的模式应该是资金先经策展人之手，直接用于展览运作，而后艺术家分取一定比例的费用。中国的现状却是资金先入艺术家之手，最后发工资给策展人。“这样本末倒置的做法，会大大降低展会的质量，展会整体效应就更难保证了。”
中国想要打造出世界知名展会就必须有优秀的策展人，然而我国策展人的状况却处在这样一个尴尬的境地。想要打造出自己的金子招牌，任重而道远啊。
