走入华山1914创意文化园区东二馆，穿越入口进入一片黑暗，但由几米的作品《躲进世界的角落》及《走向春天的下午》发想的魔幻空间，缤纷展现眼前。
在偌大的展场空间中，有三层不同的方形空间，构成了整个展场。最外围是口字型的长廊，几米的原作一如书中缤纷陈列，徐步可慢慢欣赏；进入角落空间，则需推开几道外观不同的门，即进入了错纵复杂的街道。
用Green House兰花网搭建成十二个大小不同的角落，搭建起一个迷宫似的观展环境；而在展场中央，则有一个小广场，可歇坐聚合，也可穿梭前往不同的角落。
展场建筑景观设计是由建筑师龚书章主导而成，而十二个角落则由家具设计、工业设计、服装设计、玻璃、织品等范畴的艺术设计师来规划。
诚品站特别专访龚书章谈空间理念，如何表达几米在书中的「角落」，而又如何和作品产生新的对话。
十二个时刻、十二个世界
在世界的角落里，任何无法挽回的事物，全都可以重新来过，逝去的时光可以慢慢倒流。 —几米．躲进世界的角落
龚书章曾为许多知名建案设计别具风格的接待中心，具备临时性建筑长才的他，却说这次和过去的经验却相当不同。
“华山的场地如此大，要和这么多建筑师一起合作，如何表达出在世界的角落概念，是很大的挑战。但我们决定了最主要的空间原则：希望所有材料都可回收再利用，回归简单。”
熟读几米作品的龚书章，在发想之初，将几米的绘图化为文字具象表示，发现了几米作品中的几项特点。 “在几米的画作中，我看到他对于时间、视角、城市都有独特的诠释，所以我想要将这些元素也融合在展场布置中。”
“在《躲进世界的角落》中，有不同的季节、时刻的表现，所以我以时钟十二时刻，发想出十二个独立的角落。而这十二个角落，又并非完全独立，由于兰花网素材的穿透性，会产生奇妙的视觉效果，在空间外可看见内部，进入内部又显得独立。”
兰花网的穿透性，也塑造了各个独立角落舞台剧场的感受。 “如果你在街道看着人进入角落，就好像看到了几米画作演了起来，这也是很独特的展场氛围所在。”
由于几米对于城市风景的描写与想像，龚书章想在展场内做出微型的城市，表达现实与超现实的空间感，但后来发现迷宫更符合所想。 “这个展览没有绝对的动线与入口，大家可以任选区域进入游逛，十二个空间有十二个门，让你进入各个独立的角落。”
世界的角落体验新创意美学
当我心情乱糟糟的时候，甚至当我快乐得不得了得时候。我都想换个角度，重新看看我的世界。啊！如果有一天，我站在世界的最顶端，我会比现在更幸福吗？ —几米．躲进世界的角落
在每个角落，有来自台湾的创意团队及瑞典的设计师参与发想，以不同的素材重新演绎几米的角落概念。
他们尝试透过设计，将几米的作品概念转换到生活物件中，所以本次跨界重点，便是和生活美学相关的领域结合，再尝试由展品发展成系列商品。
龚书章设计好展场架构后，内容再由创意团队接力完成。
龚书章说：“由于几米的场景中，有极大的空间表达出的空旷感，也有极小的空间所表达出的充盈感，所以我设计每个角落空间的大小不一，让策展团队去发挥其中的奥妙。有的团队会认为自己的发展空间太小，但实际操作下来，其实还有很多著力之处！”
世界的角落分散各地，人在其中来去，龚书章并设计了一个“世界的中心”创造凝聚。在方形包围、向心层层阶梯上升的“世界的中心”广场，布置了四个地面投影装置，并且在各处安装IPAD，且布置了各式家具。
“大家在漫无方向、无固定动线的展场中游逛，总会来到这个小广场。我希望世界的中心，像是一个房间，有一个相较下较封闭的空间，大家可以相聚，人与人之间的互动可能就因此产生了。”
不过世界的中心，仍然和外界持续对话中。
“透过投影和ipad，在世界的中心反而可以看到世界的角落，这种相聚和分散的概念，是这次的实验。而且我们也希望透过IPAD，大家可以即时把自己的感想放上twitter（推特），即时和自己对话也与大家分享，推特可能会在大萤幕上投射，会造成另一种效果，也还在尝试中。”
要是走到了世界中心的最高处，往外一看，反而更加宽广，可看到各个角落正在发生的事情。
“到了这个高度，你似乎又变成了第三者，在高处看各地方的人们活动，改变视角就是改变对世界的观看角度。这也是几米作品中很重要的概念。”
不过龚书章也提到，这和他想要突破华山园区本身的限制有关。 “华山平面居多，显得空旷，所以很难改变视角。可能我们做空间的人，对于改变视角的事情更为在意吧！”
这次的展览除了展出外，还结合了咖啡店和概念商店，其中也结合了几米的作品概念，希望带给大家有别于去年星空展装置艺术的感受。
龚书章则说：“希望这样的展场布置，能够更接近我们想像中的几米生活，以及接近书中的幻想。希望大家能够慢下来一步步看每个角落，与你心中的几米产生对话。”
“而在几米的作品中，人与人之间的相遇也是很重要的元素，我设计了许多大小街道，让大家在看展过程中相逢又离散，宛如进入作品中，也能进一步体会几米作品的心境。”
