从简单中寻找美：原研哉设计理念

　　原研哉的名声部分来自于2002年从田中一光手中接下“无印良品”艺术总监的职位，开始管理无印良品的品牌视觉形象，每年4月份推出一组新的主题海报。无印良品提倡用节制、让步和理性的消费态度来控制自我中心主义，一种以理性的视角使用资源和产品的态度。从2003年以来，原研哉创作的广告始终围绕着“空”、“无，亦是有”的概念，从简单中寻找美，也从日常生活的基本性中产生价值观。

　　2003年“地平线”海报，玻利维亚乌尤尼镇安第斯山脉脚下，摄影师藤井保拍下蔚蓝的天空和雪白的乌尤尼盐湖之间的一道分界线，一个穿红色长袍少女孤寂的身影伫立在画面右下角的位置。至今看来，它仍然是一幅完美而打动人心的广告海报。

　　2005年的“茶室”系列，摄影师上田义彦的黑白照片中是京都银阁寺的东求堂同仁斋，一间“书院造”风格的茶室。半开的障子让花园的风景变得像一幅挂轴画，自然光透过障子的方格落在榻榻米上，上面摆着一只无印良品的白瓷茶碗。建于15世纪末的东求堂被认为是日本茶室与传统和屋的空间原型之一，房间里的深深阴影，光线流过纸门、格栅和榻榻米垫，造就了一种简单与寂静之美。

　　在阐述设计观念时，原研哉不止一次地提到“容纳性”这个词。白色不是白的，让“白”产生的是一种感受白的容纳性。“白金”清酒的镜面瓶身给人能够包容一切的感觉，一个空的容器所具有的丰富可能性。而一间茶室的容纳性在于它是没有任何矫饰附属物的简单空间，出现于15世纪中期到16世纪的日本茶道试图远离中国的文化影响，显示出静寂或简朴的价值。所以，日本产品设计师深泽直人曾经评价说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。”美国麻省理工学院媒体实验室前研究主任前田约翰也表述过相似的观点——“原研哉作品的意义在于，在一种可感知的日式简单文化中，他揭示了一种存在于禅之无中的有。”

　　也许，更能体现原研哉的逻辑分析和阐释事物能力的是他近些年的策展人角色，天安时间地下二层“展览的展览”部分集中了他历年策展的7个展览。2004年“HAPTIC——五感的觉醒”展览，他让22位参与者设计一件不是基于形式或颜色，而主要是受触觉激发的物品，每个设计方案都暗示着发现的可能性。他把细细的黑色猪鬃毛植在硅胶的表面，做成“Haptic”这5个字母，代表“触觉性”，或者说“能让触觉感到快感的”，因为他想探讨的不只是形式、颜色、质地等设计的造型元素，而是“人如何感受”，这是潜藏在人的感觉认知系统中的设计资源。

　　对于他策划的展览，他总是热衷于引用或者发明一些新词组合。作为一种新的信息形式的“Exformation”，意思不是变成已知，而是“明白我们知道得多么少”。2007年为日本纤维协会策划制作、呈现日本人工纤维可能性的“Senseware”展览，他发明的新词“感件”，把“感觉”和“件”组合在一起，就像硬件和软件一样。“Senseware”被他定义为那些能激发人类创造性本能、唤醒造物欲望的东西，就像石头在石器时代所扮演的角色。

　　进入“Senseware”部分的展区如同进入一个奇幻的未来世界，隈研吾把光导纤维植入混凝土中并对混凝土进行切割，原本封闭的材料变得透明和开放。意大利设计师安东尼奥·奇特里奥的“喂喂Moshi-Moshi”沙发似一块光洁平整的白色鹅卵石，只要按下遥控器上的按钮，椭圆形的沙发就能缓缓地升起一个靠背。设计师使用了一种柔顺、强韧特性的多层可拉伸Finex材料，通过沙发内部安装的机械装置升起支撑件来改变它的形状。松下公司的擦地机器人在地板上一张一缩地挪动，并发出蓝白色的光。制作机器人外套的纳米纤维具有超强擦拭能力的织物，表面和孔隙结构的密度是传统纤维的10倍，只有人的发丝粗细的1/7500。

　　与“HAPTIC”的观念相似，在这里，人造纤维成为包围着我们身体的感觉界面，支撑这些设计的核心因素也不是通常的形式、色彩、质地等。建筑师青木淳的“超长悬臂薄梁照明设备”形态上看只是一个立方柱和长方形板的叠加，一块在空中伸出的薄板具有相当大的跨度。因为质地轻盈的碳纤维能够在紧绷的情况下保持一定的强度，这件照明设备横穿了整个房间。厚度只有20毫米的嵌板在空中延伸6米而不发生弯曲变形，中间的洞孔同时放置电缆和安装LED灯。建筑师坂茂的“碳纤维椅”也只是一把椅子最普通的样态，他在薄铝片面板两面都贴上厚度为0.25毫米的碳纤维层，增加椅子的抗张力强度，成为一把让小孩子能用小手指提起的椅子。

　　准备这场“设计的设计——原研哉2011中国展”花费了近3年时间，主要原因之一是获得“Senseware”展中原作展品的困难，因为涉及日本纤维协会、建筑协会等机构的合作。朱锷说：“我花这么长时间的原因是想展现原研哉思考设计的轨迹，他个人的单件作品完成如何并不重要。早期他给三宅一生做海报设计的时候还在关注物与物的趣味性，到了‘Senseware’展览他考虑的是整个行业，把创意转化成为生产力的过程中需要寻找什么，可能性又是从哪里来的。”