各种形式推广“嘻哈”
2010年，晓攀传媒成立了自己的话剧社——嘻哈乐透社，策划的一系列相声剧自主项目在2011年的演出市场大获成功。其中《超级新白娘子传奇之有碘咸》更是场场爆满。
相声剧形式，最早是高晓攀在嘻哈包袱铺开张不久就提出的设想。当时所有人都反对，认为这太耗人力、财力，还没有经营好传统的相声大会，没必要上相声剧的项目。高晓攀却坚持认为相声大会并不是嘻哈的强项，结果相声剧的上演，成为嘻哈包袱铺剧场演出的第一次爆满。
“输入传统相声，输出创新相声”，这是他们一贯的坚持。目前在他们的节目中，大约60%是传统节目，原创节目大约占40%。
他们的项目计划里还包括与各地演出商、企业或政府合作的大量商业演出，以期找准机会拓展全国市场。
最近，高晓攀还在微博上说起了“嘻哈包袱铺微相声”，仍以捧哏逗哏的形式，话题从热门电影到热点事件，段子一个不落，广受追捧。
高晓攀说，现有的商业模式最大的优势在于定位清晰、品牌提升度很好。
目前，嘻哈包袱铺吸引和选择的合作品牌都以潮流、时尚的品牌效应为主，比如百盛、凡客、阿迪达斯、三叶草、乐途等等，都属于年轻群体集中度较高的品牌。
不久前，他们刚与上海文广影视集团达成了合作协议，试图借助这个庞大的影视平台，进一步打开知名度，创造明星效应。同时“也为以后开发自己的影视公司项目积累点经验”。
“在创新节目时我们就会加以细化分类，比如哪一类适合电视节目，哪一类适合剧场演出等等，在此基础上继续与一些优质品牌合作，用各种形式推广嘻哈的相声和喜剧艺术。”
目标国内相声市场领跑者
嘻哈包袱铺目前已有70多名演员，在北京有4个固定剧场，每个月还要赴天津、上海等地做专场演出。
相声回归剧场是这门传统艺术走向商业化的标志，高晓攀把剧场经营比作“盾”。
“现在嘻哈在北京每周固定有19场演出，平时的上座率约八成，周末三天四个剧场是爆满的，多时每晚客流量能达到两三千人。”他说。
据悉，在保持门票20元不涨价的情况下，嘻哈包袱铺的纯利润每年大约有四五百万元。去年嘻哈赴香港开了专场演出，今年10月，又将赴马来西亚和新加坡做两场专场演出。
“相声事业的运营管理有极大特殊性，既不能是单纯的剧团，也不能是纯粹的企业。我希望我们能让这门艺术有继承性、发展性和可延续性，在这个过程中实现利润最大化。”
为了弥补眼下相声界人才匮乏的局面，晓攀传媒投资开设了相声培训班，目前已在全国招募了四五十人的学员队伍，他们中间，已经有人可以登台表演。高晓攀对学员的要求是，首先要练好相声的基本功，技术含量得高，其次要有自己的价值观和思考。
他希望晓攀传媒能够作为一个平台，获得横向发展。现阶段的任务是把现有的商业模式做得更清晰，明晰四个版块的利益链条，在各自的环节上开发出新利益点和利益空间，以点及面形成健康的利益链关系。
“我说过在商业上要么做第一，要么做第二，要么就别做。第一名会占到50%的市场份额，第二名会占到40%，其它效仿者只有你争我夺剩下的10%市场份额。嘻哈包袱铺已经是德云社火了之后第二家火起来的民营相声团体。而晓攀传媒除了嘻哈，未来还计划延伸出更多的子品牌。”
他在采访中还提到了英国的维珍集团，这家目前英国最大的私营企业，旗下有近200家公司，它的创业者在发展时提出的策略是“做一只跟在大企业屁股后面抢东西吃的小狗”。
高晓攀告诉记者，到北京拜师学艺的第一天，师父就跟他说，打死别回去，宁为凤尾不为鸡头。
“我一直很坚持，遇到多大挫折我都没有退，我想就算跟着腕儿混，只要努力，迟早有一天我也能成腕儿。”
成立嘻哈包袱铺之前，他曾经在德云社说过一年半的相声，最终还是为了“能够实现自己的想法”而选择离开。
现在，当有人建议高晓攀“去别的剧场多看看”时，他说：“不用了，我们需要的是创新，而不是复制。”
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