老相声 新创业：80后的嘻哈包袱铺

　　老相声 新创业

    在并非相声艺术大本营的上海，这家竖起“80后相声”大旗的北京相声团体，每次专场演出都有八成以上的上座率。

　　顶着上海酷暑烈日，26岁的高晓攀走出下榻的市中心某经济型酒店。前一晚凌晨直至大半个白天，他的身份主要是晓攀文化传媒公司的董事长，接连不断地与市场合作伙伴商谈发展计划。而午后去附近的小面馆随便打发掉午饭之后，他就要进入剧院，粉墨登场，恢复他那备受追捧的嘻哈包袱铺掌柜的角色。

　　“原来一听说相声，都觉得只有那些传统段子，但嘻哈很不一样。说相声的是年轻人，说的是时髦的事儿，形式新颖喜感十足，而且保留着传统相声的精髓，说学逗唱言之有物。”

　　剧院外，举着一块专门制作的写着“攀”字的灯牌，身为沪上白领一员的王荣告诉记者：今年来，无论雨暑，每个月固定出现在这里，已经成为她们这一批“嘻哈迷”的习惯。在并非相声艺术大本营的上海，这家竖起“80后相声”大旗的北京相声团体，每次专场演出都有八成以上的上座率。

　　嘻哈包袱铺成立于2008年，最初只有二十几个演员，成立当天第一场演出“只来了两位观众，演出阵容隆重的让两位观众都不好意思走”，但是很快他们就以时代感极强的相声风格迅速蹿红。2009年，高晓攀成立了晓攀文化传媒，在这个从小拜师学艺，读过正规曲艺学校，却在毕业后卖过衣服、刷过油漆，在相声圈子经历过大起大伏的“掌柜”心里，开始有了更大的“商业野心”。

　　“相声这种语言表现形式，在我们的邻国都很受欢迎，是主要的娱乐产业之一。但在国内，相声整体处于‘打游击’的状态，产业链很不完善。”言谈老成的高晓攀告诉记者。

　　他正试图用娱乐产业的方式打造一个多元化品牌。“完全市场化运营管理”的模式，使以嘻哈包袱铺为基础的企业迅速扩张，打入了南方市场，表现出的成长性已引起文化产业领域诸多风投们的注意。

　　“任何的创业都是艰辛的。我们创业三年，一开始什么活都接，来者不拒，后来逐渐注重品牌和人的经营，直至今年嘻哈包袱铺和晓攀传媒的运营走上正轨。这三年我们经历了如何从感性到理性来运作一家公司的变化。”

　　“在万变中求发展，在发展中求生存，在生存中求本质。”他在晓攀传媒的商业策划书上这样写道。

“卖乐子”能否“卖”出商业模式？

　　晓攀传媒的公司介绍很简单：我们不卖车子、不卖房子、只卖乐子。

　　“卖乐子”中是否存在具有成长性的商业模式。这点或可借鉴日本最大的搞笑艺人公司吉本兴业的发展稍作参考。

　　这个以经营“笑的事业”而着称的娱乐集团，从最初一家演艺团体的小剧场经营，发展成一个规模化的演艺制作公司，并成功上市。他们拥有演艺人员业务、经理人业务、电视节目、动漫制作，以及自己的卫星频道和遍布日本的剧院、多媒体剧场。他们的发展是一直坚持以娱乐作业的方式进行多元经营，形成一套具有独创的娱乐业体系的结果。

　　吉本兴业的模式简单来说，得益于采用成熟的现代演艺经纪制度和内容的多媒体应用。

　　去年4月，高晓攀在参加日本冲绳电影节期间接触到了这家娱乐集团，对他们的经纪公司模式印象深刻。尽管旗下艺人众多，但吉本兴业至少两三个艺人就配备一个经纪人，负责全面统筹管理，搞笑艺人们被打造成潮流明星。高晓攀认为，仅这一点，就值得借鉴学习。

　　当被问到晓攀传媒目前的盈利模式时，年轻的创业者想了想，举出了项目开发、剧场运作、宣传策划以及明星经纪四大部分。

　　这个模式或多或少借鉴了本山传媒当下的运营模式：本山艺术学院的人才储备、影视造星平台、明星经纪以及以刘老根大舞台为基础的连锁剧场。

　　“他们的每个环节都是健康的并且环环相扣，很值得学习。但是，他们是能够在一开始以实业养艺术，再以艺术去养艺术。而我们初期并没有雄厚的资金链条，只能靠艺术赚得利润。”

　　他认为项目开发是盈利的“矛”，嘻哈包袱铺的相声艺术是核心产品，“只有生产出好产品，才能找到销售的渠道和方案”。

　　事实上，他们最初的蹿红，正是因为这个平均年龄24岁的相声团体，在相声的表演上敢于在传统的基础上加上更多符合潮流的创新创意。他们的段子里加入了很多“80后”才懂的“包袱”，大量融入最热的网络用语，甚至加入脱口秀的内容，调侃时下最新的热门事件，这些都很难从老相声演员口中听到。

　　在他们“火”起来之后，市场上涌现出了一批标榜时尚相声、新潮相声、先锋相声的小团体。“都是有了我们这个风向标，他们争相效仿。不过，我们现在连‘80后’这个概念都不太提了。”在他们最新的海报上，写着“最洋气的相声团体”。

　　目前在嘻哈包袱铺的节目中，60%是传统节目，原创节目占40%。