“黑暗”中向美 遇到安详

　　最近，设计师之家的成员们在纽约的大都会艺术博物馆为已故设计师亚历山大·麦昆举行了一场展览，主要展出了麦昆逝世以后才发布的作品。维多利亚时代的哥特式风格、血红色的羽毛、奄奄一息的花朵，让人又想到了麦昆的对于“黑暗”的想象。甚至，展览的印刷手册也被设计成麦昆的影像好像在他的面孔和骷髅间滑动的恐怖感觉。麦昆的展览让他的亲友们有些悲喜交加，同时，它也让受众开始怀念黑暗美学盛行的年月，并对喜好这门哲学的设计师们产生新的希翼。

冷与暖的碰撞

　　今年夏天，赵玲玲在上海的一家购物中心的“I.T”店里遇到一条亚历山大·麦昆的连衣裙，裙子上的图案就像一幅随意速写的图画，底色为灰色与淡粉色相间，上面有红色的玫瑰和用黑线勾勒出的即将枯萎的花朵，此外还有棕色的已经干枯的树枝。裙子被悬挂在灯光黑暗的衣架上，更显出神秘。赵玲玲对这件裙子印象深刻，她说，这是因为这款设计让她感觉到了忧伤，却又格外宁静。在亚历山大·麦昆的设计陈列中，带有硕大骷髅锁扣的小个晚礼手包往往能在不起眼的地方引人关注，这是具有象征性的标识，虽然已经被模仿得整街都是，但却很难有人能够恰到好处地佩戴它。

　　与麦昆同样，在国际顶级时装设计师中，还有几个人拥有天马行空的想象力，用怪诞诠释对事物的判断和对原始野性的追随，2011年秋冬，他们中的很多人又带来了这样的设计，以此来展示高贵、想象与特立独行。

　　比利时设计师拉夫·西蒙是时尚界的革新者，他的设计被业界的专业人士认定为是业界的进步。他用解构与完美剪裁兼备的设计反应了很多社会现象和青少年的思想态度。在今年秋冬的T台上，拉夫·西蒙并没有在服装上有过多“出轨”的行为，但是他却依旧让他的男模特们表现出默然、冷酷的眼神。

　　薇薇安·韦斯特伍德女士的设计更加夸张些，鲜艳的面料上是不规则的花样与剪裁，模特们鬼魅的眼影、深深凹陷的眼睛、信马游缰的发式衬托出今年秋冬依旧延续着叛逆的风格。

　　川久保玲是另一位在黑暗美学上持续创新的设计师，在新一季中，它在暗黑色的色调中，融入了巴洛克漩涡和印花等图案，模特们形状诡异的发套带来了颓废和怪诞。

　　在中国，今年杜福尔在鄂尔多斯秋冬羊绒衫上讲述着林中精灵的故事，黑色的淘气小子在林间闪现，自行车的车轮随处摆放，树干和叶子的影子窸窸窣窣，这些黑色的图案编织在黄色的底色中，在给人视觉冲击的同时也带给人温暖。

“我是一个艺术家 而不是一个裁缝”

　　在媒体对亚历山大·麦昆逝世后的这场展览的评价中，有记者自问道，“他真的是一个艺术家，只是偶然在设计衣服吗？”服装设计师叶谦向记者说，他认为“黑暗”时装哲学是时装语言中最难懂的一门哲学，黑暗美学的设计十分考验设计师的设计功底，稍不用心就很容易会被做得不伦不类。在国际时装界，能够把黑暗美学驾驭得很好的设计师也都是鼎鼎大名的。也许只有自身不局限于服装设计，才能在“黑暗”中探索吧。

　　其实，不只在服装领域，黑暗美学也被其他艺术门类所探讨。电影《黑天鹅》探讨的就是人性黑暗的一面，一个演员饰演两个完全相反的角色，从而必须挖掘自己有着黑暗欲望的一面。在关于吸血鬼的电影、电视剧中，“黑暗”中的美与爱情被诠释得几近唯美，而片中吸血鬼苍白、诡异的人物造型也影响着时装的设计。在绘画上，插画家闫威最近为某汽车品牌的产品做涂鸦时用了深蓝色的漩涡，漩涡此起彼伏布满车身，看上去展示着一种内心的澎湃，也烘托出了汽车的速度感。闫威在接受记者采访时表示，漩涡带出的水滴喷溅在车身上，形成了点、线、面的结合。在流行音乐中，对“黑暗”的释放从来都走在流行前沿，这点在歌迷对迈克·杰克逊的歌曲和MTV的痴迷中就可见一斑。

　　早在20世纪初的时候，服装设计师就发起过尊严之战，为的是让服装设计师能够被认可为艺术家。其中，一个叫保罗·波烈的设计师发出“我是一个艺术家，不是一个裁缝”的呐喊，自此他便在自己的作品上加上很多具有象征意义的元素。当设计师作为艺术家的时候，其创作的灵感与源泉也就不会只反应美的事物，暴力、毁坏的元素也会成为设计主题。

　　与服装设计相应的，时装秀也更加出格。服装史上，川久保玲的“像个男孩”品牌就曾在奥斯维辛集中营解放15周年的纪念日里举办时装秀，模特们穿着条纹睡衣走台的情景引来一片哗然。麦昆的夸张时装秀更不在少数，麦昆曾经宣称他的主要兴趣在于观众的反应，因此，他宁可举办一场恶心的时装秀。有评论认为，这无疑体现的是艺术的先锋精神。因此，黑暗美学的作品虽然带给人孤傲、冷漠的感觉，但是创作者必须是内心火热，带有冲击力的。而最后享受它的人至少应该是温暖与平和的。

用阳光来承载“黑暗”

　　2011年的“黑暗”大有日趋激烈之势，一位叫蒂埃里·穆勒的法国设计师在今年的T台上让模特在身体上布满诸多代表邪恶文化的纹身图案，使整个走秀让人看起来紧张与残酷。而刺青也让人想起了骷髅的力量，当初，正是象征着死亡的骷髅给人拥有力量的感觉，从而让人的内心获得满足，取得平衡。

　　叶谦所设计的最新系列“少女妈祖林默娘”中，就有一些对黑暗美学的运用，其中“红黑渐变超大蕾丝罩裙”最为给人诡异的感觉。叶谦说，他所理解的黑暗美学是在黑暗之中看到光，是一种否极泰来的正能量。身着“黑暗”的美是一种尝试，也是一种释放与抚慰心灵的手段，在获得满足之后，也就不需要另外的宣泄了，此时便遇到了安详。