王原，着名漫画家，电脑三维动画博士学位。近日，记者采访了王原，以下是其主要观点。
记者：关于动漫产业，怎么看待国内现有的发展大环境？
王原：我觉得美国的报纸就不错，每个报纸基本都有一个漫画版。咱们现在也有了，有一版都是漫画。美国漫画都是固定一些的，在国外都是这个特点。一翻开报纸，全是知名度高的漫画作品，比如加菲猫等作品，而且形式都是连载的。作者基本上都是从大公司去找的，公司代理的这些画家，如果看上一个画家可以长期签约有的长达十年甚至二十年。一方面挺稳定的，另一方面也没有了有空闲时间，或许连生病的时间都没有了。一旦被签约后，公司还会帮你推荐给上百上张报纸，收入是非常可观的。
王原：关于“动漫”这个词，我掌握的也不是很准确，有的人把日本漫画叫动漫。实际上它没“动”，是指动漫还是指漫画，我现在觉得很难界定。如果是“动”的话，显然就存在了很大的差别了。我希望国家能给予动漫的支持，就不应该把漫画给忽略了。比如动漫产业，一提到产业就是很大投资、厂房、员工、资金，只有这样才有支持，但是这种艺术不是通过这个就给商业了。如果没有艺术发展的根基，商业出来的东西也只是人为的。还有很多搞漫画艺术的都是自由的、自己的，像这类人进不了创业园，租不起那厂房，国家也应该给予支持。
记者：哪个国家的漫画，您最为欣赏？
王原：我个人倾向于欧美的漫画。
记者：可是，很多80后90后都很喜欢日本漫画？
王原：日本漫画挺好的，很美。其实漫画也分好多种类，比如美国的《超人》、《蜘蛛侠》这些漫画，在人物、布景方面具有很夸张的表现手法。比如《蝙蝠侠》，黑乎乎的背景，一看就是漫画的感觉。再有就是像日本的长篇连环画《机器猫》，还有一种就是那种短片的，比如像朱德庸的作品。我的作品多数是单幅的，也是漫画。不同的种类，不一样的风格。类似于“大眼睛”之类的风格在北美也比较流行。北美的漫画特点不是特别的唯美，而日本的漫画都是特别的唯美，这是最大区别。形式不是特别重要，关键是作品出来是个故事，主要你表达的好，就会觉得特别好看。比如呆伯特，那人也是搞IT的也不会画，但是他把故事讲的很好。
