中国服装设计陷入尴尬境地

　　1.设计还是服务？

　　曳地礼服、姹紫嫣红已成为春晚主持人的标准着装。当除夕夜董卿着蓝色丝绒单肩连体衣出场时，就引起众网友一片哗然。没过多久，亮丽的春晚服饰又被冠以“山寨”之名。一张董卿与Lanvin模特的对比照很快就在微博流行开来。在网友看来，两套服装除了颜色、腰带等细节不同外，区别确实不大。宋祖英的少数民族特色服饰也被网友“挖”出相似图片英国著名的服装设计师ALEXANDER MCQUEEN之前的设计。张泽群的闪亮紫色西装被戏称为“老太太服饰”，更被贴出了D&G走秀男装图，二者着实差距不大。

　　一直为春晚设计服装的郭培不再像2009年那次首现“山寨门”那样公开回应此事，而变得很淡然。她表示，设计和服务是两种不同的概念，设计完全以设计师为中心，灵感和设计方向、选用的模特以及对模特的要求，是骨感还是丰满，这些都由设计师来决定，其他一切都为其服务，这才是能称得上百分之百的设计师作品，要通过发布的形式与大家见面。而定制服务中，服装设计占次要地位，所有的设计要服务于一个人甚至一个主题，春晚的设计、奥运的设计以及明星的要求，这些都是服务对象，设计师的目的不是做这件衣服，而是帮助实现结果。

　　2.外国设计师与中国设计师大比拼

　　当范冰冰身着“龙袍”出现在第63届戛纳电影节时惊艳全场。从让张静初惊艳柏林、亮相世界的“孔雀装”到为范冰冰斩获“2010戛纳十大最佳红毯着装”的“龙袍”，从周韵威尼斯电影节上华美的云锦礼服，到闫妮柏林电影节上别具匠心的“梅花三弄”晚装，“中国红毯礼服设计第一人”劳伦斯·许一次又一次地对中国元素进行大胆创新，成就了一件又一件红毯礼服的经典。

　　其实，在范冰冰那还备用了一套中国元素的服装，那身“青花瓷”在中国国家形象宣传片中得以展现。设计者就是郭培，“我很喜欢青花瓷，而且这个设计我做了10年，没有刻意做成系列化的作品。范冰冰的这件衣服我也不是为她拍摄国家形象纪录片制作的，只是有一件这个作品，她刚好喜欢，而且她穿着也很合适。” 她表示，她的设计出发点和来源就是传统元素。虽然我们可以看到国际形象片中的章子怡、宋祖英、谭晶、张梓琳等一众明星及名模身着的“华服”，她们端庄典雅、高贵大气，更重要的是中国式美丽。

　　但是也有网友问：外国设计师与中国元素可以结合得天衣无缝，中国设计师手中的中国元素却运用得不够。为什么春晚的舞台上没有我们中国的特色，为什么我们的传统服饰只能在国际场合偶尔露脸？深受中国传统文化影响的韩国，它的韩服受到中国唐代着装的影响。正式场合穿韩服已经上升为一种规范，如果有晚辈违反，长辈便不会接受他们的“请安”。过年过节，上街不穿韩服还会被陌生人认为缺乏礼貌。韩服在国际上的名气更是不输旗袍。

　　3.想做自己的设计很难

　　很多服装设计师的生活状况并不好，只是简单地维持生计甚至转行。“就我接触的文化创意产业的资金支持而言，我觉得锦上添花的多，雪中送炭的少。”北京服装纺织行业协会会长常青表示，强调大项目大集团，但是文化创意产业是提供创意机会，一些设计师在这些项目中根本排不上，做自己想做的设计很难。北京要建设时装之都，要有一批有实力的设计师队伍，有很完善的设计产业。但现在远远不够，没有基本的队伍就没有大师级设计师。而且服装设计的知识产权很困难，很少企业去申请专利，因为它不好界定。

　　中国服装设计师协会副主席苏葆燕介绍说，目前，适用于知识产权保护的我国相关法律有专利法与著作权法，但这些法对服装款式的保护都很困难，因为申请专利至少要六个月调查时间，而服装款式的“保鲜期”也就六个月；著作权则规定不能任意复制、印刷发表别人的作品，但只要不是复制而是局部借鉴目前很难归为侵权。目前时装在很强调知识产权保护的美国还是被排除在著作权之外，因为他们认为，时装款式的设计是一个实用的东西，一个款式只能够在有特殊图像的情况下才受到版权的保护。