记者有幸采访了电影《阿凡达》的两位数字主创人员、世界知名的设计师Ryan Church。
以下是专访内容：
问：请您谈一下跟卡梅隆合作的感受？听说他很严格，会给每个人身后都安一个监视器？
Ryan：卡梅隆并不是一个那么糟糕的人，如果他那样做，他要监视每个人的工作的话，说明他不信任大家。而他之所以雇佣大家跟他一起工作，就是因为他信任大家，才会让大家跟他一起合作。
卡梅隆是一个对工作很投入、很执着的人。拍摄整个电影，从头到尾，他每天都到场，从来没有请假。而且每天都是最早一个到，最后一个离开拍摄现场的，而且他不吃午饭，别人吃午饭休息的时候，他也许拿一个三明治，或者其他东西，到处去看，下一场应该拍哪儿，选那一个场景比较好，他就是这么一个非常敬业、非常投入的人。
当然他也是一个很严厉的人，因为他自己就是一个一流的艺术家和设计师，所以他对别人的工作的要求也会比较严格，比如说如果我花了六个月的时间设计了一辆车，但那辆车出来效果不太好，卡梅隆会很不满意，他马上就会叫起来，就会破口大骂。
问：在一个设计开始之前，您是如何去寻找灵感的？您说过设计赋予了您为所欲为的权利，如果您的创作和导演的思想还有剧本的结构发生冲突了怎么办？
Ryan：获取灵感，说起来容易做起来难。但是对于我来说，还是很容易的，因为我很喜欢工作，我觉得生活当中每一天都有给我很多的灵感。不一定非要看电影，或者是做与电影相关的事情才有灵感，比如说来参加这个会议，和很多的人接触、交流，种种事物都会给我很大的l灵感。
我开始工作第一步要做的就是与影片的导演去交流，然后我要仔细地去读剧本，这样我才有一个大致的概念，我知道剧本想说的是什么东西，导演需要的是什么东西，实际上我的工作就是一个不断循环的分析过程，我就是把我对于导演的理念的理解落实到形象上，我把它具体下来。具体化以后，我还要帮助导演不断地去理清他的思路，可能导演开始并不是很清楚自己想要什么，我实际上是帮助他分析，我会给他提供很多的选择，让导演能够从中选择一个最接近他想法的这样一个最后的作品。所以说我和导演之间是一个相互合作的过程。
问：我看过您的很多设计，主要是产品设计居多，比如宇宙飞船、武器、坦克、交通工具这些，很少见过您的角色设计，您是一个很有地位的概念设计者，为什么您一直不涉猎这个领域，还是说您是有所保留？
Ryan：主要原因是因为我当初上设计学院的时候，学的就是汽车设计，而且自己兴趣也是在这方面，喜欢设计汽车、飞机这样一些东西。当然也做过一些人物设计，可是兴趣所在和工作重点是产品和物品的设计，在人物设计这方面，有很多技艺高超的人已经在里面工作很多年了，这个领域的竞争性也很大，我自己的工作兴趣和工作重点都是在物品的设计上。
问：作为一个概念设计师，您如何来权衡想象与实现过程中间的差距？另外，从您所了解的行业的发展来看，沟通能力，对于设计师来说有何意义？
Ryan：根据我自己的经验，设计与现实的可行性之间总是会有一个差距，这就是为什么电影制作刚开始时是我最喜欢的阶段，在那个阶段，导演只关心艺术效果，不会去考虑可行性的问题。但是电影制作往前推进的阶段，很自然的，很多问题就开始干扰我们的艺术创作，导演必须考虑这个效果怎么样来体现，怎么样来制作这个背景，怎么样来制作这个场景，还有CG的成本，它的可行性怎样，这些他全部都需要去考虑...
其实导演也是在不断地变化。拍电影是一个动态的过程，在刚开始，导演会关注艺术效果，然后慢慢地导演就会更多地关注电影本身了，很多的东西像艺术效果、特技等等这些东西，都会退回到电影的背景当中去，而电影创作本身成为更主要的东西。
所以在可行性和预算都有局限性的情况下，很多东西必须要进行重新的设计和修改，所以我的工作也是，刚开始的时候是很美好的，然后随着制作过程的不断推进，我需要不断地去修改我的工作，要进行重新的设计，我也认识到了这个事情的本质就是这样，事情就是这样，不可能什么都是完全按照自己的意思走。
关于概念设计师个人能力和个人事业发展，这涉及到设计师的创造性和交流能力、互动能力的问题，在电影制作拍摄的早期阶段，像设计师就是纯粹的艺术家，他做的工作就是纯粹的创作，就是艺术创作，那么在后面会加入沟通的必要，还有沟通的成份，但是我认为什么是沟通？对于我来说，什么是沟通的最佳办法呢？就是艺术本身，作品本身就是沟通的最佳途径，因为如果一个好的艺术作品，它不带有主观性，它本身就有很好地帮助人们沟通的潜质。
问：像Wacom、Adobe这样的公司，他们会不会参与你的设计工作？会不会向你提一些意见，或者征求你的意见？会不会观察你的工作，怎么样改进下一代产品？
Ryan：这些公司都会收集艺术家的一些数据和资料，做一些统计，来改进他们的工作、产品的开发，比如说设计，他们在使用3D、2D软件的时候，遇到一些什么样的实际问题，可以根据这种信息的搜集改进以后的产品。
相对大公司来说，还是一些更小的公司所发挥的作用是更大的。比如说专门搞视觉艺术的小的开发公司，他们就会具体地去做很多的软件、硬件的修改，比如说像这种分镜头，然后怎么样通过软件的修改更好地来帮助艺术家更好地来做设计，这样具体到硬件、软件的改进，现在都是一些更小的公司在做，在与实际工作的艺术家有比较密切的联系。
