面对国内汹涌的艺考大军，部分考生眼光向外，选择了一条更加特殊的道路——艺术留学。6%，这是近三年艺术留学的递增率。
可是，艺术留学率在升温的同时，由于没有多少经验可言，申请者却在选择学校和专业中走入不少误区。在众多的艺术院校与专业中，艺术生究竟如何挑选？申请中至为关键的作品集，又该如何准备？那些热门的专业，是否就业前景广阔？
留学现象：美国和英国是艺术留学的首选地
2009年，设计师鲍捷转型，投身艺术留学教育行业，目前，他是创意产业国际教育联盟中国办公室执行秘书长。他看到，文化创意产业在国内正在蓬勃发展。不过，直到2011年，艺术留学的人才逐渐增多。他说，近3年，艺术留学每年以6%的平均速度递增，而留学人群的年龄也在逐渐降低，从本科生到高中生都有。
美国和英国，是艺术留学的首选地。法国和意大利虽然是艺术高地，但由于语言的限制，留学人数相对少些。一般来说，留学美国一年共需费用30万元至40万元人民币，留学英国一年共需25万元至30万元人民币。
虽然留学人数在上升，但对于留学的目的，学生自己既明晰又模糊。明晰的是，认为走艺术路线相对容易，毕业后，创意产业的就业前景广阔。同时，他们又不清楚国外院校招生大类之下的专业细分，不知道自己究竟适合哪个专业，也不知道产业的发展方向。而除美国之外，大部分国家的艺术留学，在申请时学生就该确定今后就读的细分专业。
艺术留学生人群中，女生至少占了六成。可是，这个领域最后真正留下来的却是男生。对此现象鲍捷很困惑。“艺术和设计，非常累人，女生的体力，有时难以应对。”鲍捷表示。
五大误区要避开
艺术留学申请程序的复杂程度绝不同于一般文理院校。其中的奥妙，不少学生搞不太清楚。
在艺术留学申请中，学生存在不少误区与误读。
误区一：
最致命的，就是学生不知道往哪个方向发展。在国外，单是设计，就会细分很多专业，如平面/图形设计、工业设计、交通工具设计、产品设计和插画设计等等。不同的专业选择，不仅关系相应作品集的递交，更决定着个人未来的走向。
艺术，恰最需要个人的独立思辨能力。“如果连自我定位都无法实现，更何谈艺术生命力和创造力？”鲍捷无奈道。
业内人士建议，如果对艺术感兴趣，如果想本科就出国深造，至少高一就得开始关注相关领域并培养兴趣。如果本科毕业后出国，至少大二就得关注，并且保证大一“体面”的成绩。
此外，一定要上学校网站查看相关招生简章，上头会有各专业授课内容与方式的详细介绍。
一般来说，视觉艺术主要分以下几大类：传统艺术、建筑、设计、时尚、媒体艺术、戏剧、音乐、摄影、娱乐艺术、艺术理论、艺术管理和超现实艺术。
误区二：
美国有400多所艺术院校、英国有100多所，到底该怎么挑学校与专业？综合排名，成了不少人的选校指南。
可事实上，很多不错的艺术院校并不参与综合排名。比如，平面设计专业，很多人只知道耶鲁大学，可其实，美国罗德岛设计学院与其并列第一。
有时，留学中介推荐的院校并不一定靠谱，可能是这些院校与中介之间存在合作关系或是院校给中介较高的佣金。
鲍捷表示，还有几种办法可以作为选校的标准。比如，看这所学校出了哪些著名校友、毕业生的发展方向、学校教授对艺术院校的评价及推荐。
还可以看中立方的评价。比如，在英国，泰晤士报和卫报每年都会发布艺术院校的排名；在美国，普林斯顿大学的评论和纽约时报的发布都比较中肯。
此外，一位台湾艺术院校的教授还介绍：“美国美术与设计学校联盟”（National Association of Schools of Art and Design，简称“NASAD”）会对美国所有艺术院校做一个课程评估。评估内容包括课程、师资、设备、行政管理与师生满意度等等。这一联盟在美国颇具公信力，不少人以其评估报告作为选校的标准。
误区三：
“不少人一想到艺术，就说去欧洲，可事实并非如此。”鲍捷表示，选择留学的国家，与所选的专业相关。
选择传统艺术，如油画和雕塑等纯艺术专业，去欧洲留学更合适。具体来说，柏林、罗马和巴黎，都是不错的选择。“欧洲历史悠久，艺术资料保存得更完整更丰厚。”鲍捷解释。
选择与商业结合度高的专业，可去美国。比如，交互设计和工业设计等。此外，“看哪个国家哪个产业发达，一般来说，相关的产业设计也会发达”。
至于法国，“多是公立学校，被拒签的概率高。因为，公立学校先要保证本国的学生”。
“意大利留学费用低，私立学校一年只需十余万元。”一般来说，意大利的传统艺术（纯艺）、服装设计和汽车设计工业专业，都不错。只是，近年，意大利由于国内经济不景气，大招留学生以提振经济，这导致留学生过度饱和。
不过，选择非英语类国家还存在一个问题，一般先需要就读语言学校，之后再转相关的艺术院校，“有些人读了一年半载，还在读语言。”鲍捷说。
误区四：
艺术留学，非常特别。大中介也不一定靠谱。而且，国外的一些艺术院校，国内教育部并不认可，无法给予同等学历认证。如果中介不做提醒，对未来学生归国就业将造成极大影响。不过，这些不被教育部认可的学校，并不一定就是“野鸡”大学。有些在业界的口碑，还是不错。
不专业的中介，还无法给予学生作品集递交的指导。
那么，如何辨别中介是否靠谱？有一个简单的方法，“就问专业的东西，看他们对艺术设计是否懂行。”
对于承诺“100%录取”的院校，得特别小心。一般来说，轻易许诺录取的学校，等你过去后，都先要求读语言。
误区五：
服装设计和动漫，是目前留学挺火的两个专业。可行业的现实，又如何呢？
“服装行业不缺人才，无论是男装、女装、成衣、礼服、休闲还是户外。”鲍捷直言。这一行，反倒是人才过多，“模特儿也纷纷转做服装设计。人才过剩，一两年内就会反映出来”。
其实，在服装设计这一行，能力与社交圈至为关键。
当然，还有人想学服装设计，但能力不过关。于是，他们就选择了时尚管理。“可是哪有这么多时尚品牌让你管？”鲍捷笑道。不少人学成时尚管理归来，却在家开起了服装店。
不过，动漫这一行倒是缺人才，缺的是高端人才和复合型人才，如导演和团队组长之类的角色。
“一定要学喜欢的专业，这是给予你原动力的根本，你愿意为之去花时间。”鲍捷说。此外，选择行业发展前景好的专业。他认为，艺术与科技结合的领域，前景广阔。
比如，数字出版专业，“如何让平面的动起来，需要动漫、平面设计和音乐专业的人”。还比如，艺术管理专业，“现在既懂中国艺术又懂西方管理的人很少”。
留学关键：准备一本独特的作品集
申请时，语言成绩、个人陈述（Personal Statement）自然不可少。但这些，并不是决定因素。作品集的质量，才是国外院校决定是否录取的重要依据。
国外院校通过作品集考查学生的独立创意、对生活与文化的独特见解和表现手法。 “他们爱录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。”鲍捷解释。
那么，作品集该如何准备？又该注意什么？
鲍捷表示，作品集重在平时积累，体现一个人的观察力、思考能力和创造力。
平时应多参加相关专业的艺术展会，现场感受知名艺术作品带来的艺术张力和感染力，提高自身艺术修养。这会无形中给你的设计带来灵感，让你的作品集融入更多的元素。
申请本科大学的学生，可找画室培训，但不能时间过长。时间过长会僵化，不少画室的画法并不对。
申请研究生的学生，必须细看目标院校的作品要求，同时，尽可能地参赛，特别是国际赛事，并在作品集中呈现获奖作品。
作品集，重在呈现思考的过程，而不是结构。作品集可用多种素材表现，不一定非得平面，还可以是视频的。
