老树发新枝 英国国家芭蕾舞团

英国国家芭蕾舞团表演

    日前，英国国家芭蕾舞团（ENB），来到悬挂着玛戈·芳汀画像的剧院——兰心大戏院连演三晚，10位舞者带来了《堂吉诃德》、《曼侬》和《仙女》等几年来最具创作特色的作品。华彩的双人舞段落呈现的不仅是英国式芭蕾的精确克制之美，更有让人思考这支曾长年屈居在皇家芭蕾舞团阴影下的舞团，是如何在短短几年里走出一片敞亮天地的？韦恩·伊格林用40年职业经历萃取的一句肺腑之言：芭蕾一点不高深莫测，也不非要端坐在剧场里受教，其实，这个世界上每个人都可以跳舞，所有人都可能爱上它。

    最近三年革新不断、新作不断的ENB，在伊格林接手前，15年里只新排了一部作品《爱丽丝漫游仙境》。虽然有白头宫女的嫌疑，但ENB祖上阔过：20世纪初名满欧洲的俄国芭蕾巨星玛科娃迁居伦敦，于1931年加入她的搭档兼好友维洛阿的个人舞团Vic-Wells，1950年，舞团改名为伦敦节日芭蕾舞团，迎来它盛极的好日子，直到1960年代末，在现代芭蕾的狂潮里黯然破产。经历1970年代的艰辛重组，1989年，它被更名为英国国家芭蕾舞团。而好时光毕竟回不来了，更多的资金和关注被给了同城的英国皇家芭蕾舞团，考文特花园（皇家芭蕾舞团驻地）有钱、有好演员、有新剧目，而ENB只是偏安于肯辛顿南部街区的一支寻常舞团。

    2005年，伊格林初到ENB，扑面而来的是一股倦怠之气。因为资金紧张，不敢冒险，舞团复演老剧目，演员年复一年跳烂熟的剧目，连年轻演员的舞步里也透出老气。观众从苏格兰、利物浦和曼彻斯特来，只为看《天鹅湖》和《睡美人》。对于观众的保守心思，伊格林是理解的，他也喜欢这些千锤百炼的老剧目：“看着它们，就像去美术馆看几个世纪前的油画。它们确实抵达了某种极致，成为历史的一部分。” 任职6年，伊格林的团队坚持创新，新创《白雪皇后》，重新编排被视作皇家芭蕾舞团拿手戏的《曼侬》，让舞团不再消极躲避同城对手的锋芒，在老戏的根底上抽出新生的枝条。他毫不谦虚地说过：“我带给了ENB最好的时光。”

    作为古典文化的一脉，芭蕾早就被证明和流行文化是相通的，它的生命力在于和“人”的关系，舞蹈既是关于人，也需要人欣赏。伊格林难忘他当皇家芭蕾舞团演员时的一件事，他的邻居是送奶工，从不去考文特花园的皇家歌剧院看芭蕾，认为那不是他去的地方，环境压力太大。直到一次舞团在马戏团的大棚里演出，那个送奶工去看了，从此爱上芭蕾。送奶工并不是孤独的个案，很多时候，人们并不抗拒芭蕾，只是距离制造了误解和隔阂。

    ENB新近邀请一支街舞团体加入，混搭街舞和芭蕾的新作起名《HIPHOP和芭蕾》，将在今夏的伦敦登场，它也是一次针对年轻观众的实验行为。这样的“越界”在ENB不是第一次，去年，带着实验色彩的新作《男Y男》在伦敦体育馆首演，《卫报》的舞评饶有兴致地赞它：“坦诚，直接，亦具深度。希腊雕塑般的男性身体散发着直观的吸引力，而高难度的跳跃和旋转里寄托着审美的超越感。”评论界也有非议，认为ENB在欠缺丰厚资金的状况下进行冒险的艺术实验，类似亡命之徒的挥霍。伊格林明确地反驳：难道因为钱不充裕，就不跳舞了？金钱制肘不可避免地给创作带来难度，但艺术不能被钱困死。创作的本质是对付形形色色的“限制”：“你必须在现有的条件里找到解决之道”。

    英国王妃戴安娜生前担任ENB保护人长达9年，她去世周年，ENB在肯辛顿宫举办连续5天的“湖边嬉戏”露天慈善演出，芭蕾离开剧场和追光灯，成为民间日常生活的一部分。芭蕾要有创新作品，要吸引年轻人，而终究，要有人看，要亲民。技巧和创作能力是一支芭蕾舞团的根本，但舞团生长所依赖的土壤是它和民众的关系。ENB被公认是英国最平民化的舞团，尽管舞团驻扎在富人区肯辛顿以南，票价却以便宜著称，看一场顶级水平的芭蕾演出，最低票价是10英镑，这个数字比在闹市区看一场电影还便宜，相当于一顿快餐的钱。