单雄威摄影作品
单雄威1929年生于中国广东增城，少时父母双亡，家庭变故令他少年移居越南，后长期居住在美国旧金山。自小刻苦学习中国绘画和古典诗词，摄影作品中蕴涵着中国的民族风韵和文化特色，擅长用相机拍摄出呈现东方水墨画风格的作品，也可能是目前拍摄这类风格作品中最好，甚至可能是最后的一人。曾荣膺美、英、德、瑞士、阿根廷、越南等国摄影学会高级会士，荣获“世界摄影十杰”殊荣的单雄威先生，2004年6月9日凌晨与世长辞。
单雄威为了艺术终身未娶，孑然一身漂泊在艺海之中，并且始终没有加入美国国籍，一直以旅美华侨摄影家自居。自13岁就在照相馆里当学徒，凭着自己刻苦的努力和天赋研究惊人的悟性，掌握了一整套的拍摄技术于特殊的暗房技巧。能将四张以上的底片天衣无缝地组合在一起，成为一幅洋溢着诗情画意、中国画韵味十足的摄影作品。摄影作品象绘画是一种美，为此单雄威的摄影作品在美国是深受欢迎。许多爱好者都愿意到他的暗房中亲眼观看他魔术般的放大过程，并出高价收藏他的作品，这也是他在美国赚钱谋生养艺之道。
他的摄影与黑白暗房的基本功是相当扎实的，当年著名的国际摄影大师亚当斯化了近两年的时间拍摄了一幅世界名作“月亮”，山脉的肌理与月亮的色泽的表现到达登峰造极的地步。而单雄威先生用他平时收集的摄影素材，仅花了两个小时，当着亚当斯先生的面在暗房中“创造”出异曲同工的一幅“月亮”作品，使亚当斯佩服不已。在他晚年，因为受到电脑制作和数码摄影的冲击，黑白暗房制作的照片越来越少了，但依然有不少的人专程前来预定购买作品。
西方摄影评论家称他手中有两把摄影的利刃：创作具有独特中国风格的艺术作品和敏锐捕捉生活中瞬间真实形象的纪实摄影。他用相机拍摄出来的作品呈现出浓厚的东方风格，特有的取景及色调，让作品看起来就像是国画一般。单雄威的作品喜欢采用褐色调，相片中的主角多以白鹭鸶、竹叶、鱼船等东方元素组成，加上在相片里加上题诗与落款，不注意看，俨然就是一幅美丽的中国水墨画。他的“晨作”、“故乡”、耕耘等等作品在构图特色、情节生动、人物逼真、气氛饱和、光影效果极佳、表现力强烈让世人叹为观止。
他拜摄影大师郎静山为师，郎静山大师专门为他的摄影作品集提字。1990年当时的中国文联主席王蒙曾说“也许每一幅照片后面都有一个故事，也许每一个画面都来自艰辛，但最后完成了的是明快和简洁是全不费力的，自然而然的生趣，是一种得天独厚的活力。这就是我这个门外汉对于单雄威先生摄影作品的观感。”
漂泊半世的他身上有一种永远解不开的神秘：他并不富裕却不为金钱奋斗；他并不吝啬却把相机视作生命精心呵护；他患有严重的关节炎，平时走路都一瘸一拐的，见到好景跑得比谁都快；住旅馆要最一般的，吃饭对他来说似乎并不重要，有时在农村创作时，一块烧饼一杯水便解决问题，全无“大师风度”；平时沉默寡言可一谈起摄影便滔滔不绝，没完没了。
弥留之际，他依然惦念着温州，向往楠溪江的美丽，说是等病愈后，还要再去一趟楠溪江拍摄，已和温州结下不解之缘。他曾写道：“我就像茫茫汪洋中漂泊了数十年的羽毛，为追逐我心中那遥远的太阳，坚持着不曾沉沦。”
