华漫兄弟
正如美国“婴儿潮时代”带来的经济大繁荣一样，中国正全面步入海阔凭鱼跃的“大动漫时代”。“大动漫”是一种崭新的概念，基于传统意义上的动漫产业概念，已从漫画、动画片、动画电影、网络游戏、动漫舞台剧、动漫主题公园等一直延伸到4000个品类、近10万个品种的动漫衍生产品，中国正全面步入“大动漫时代”。然而广阔的市场海洋只是一个平台，思科CEO钱伯斯的“快鱼吃慢鱼”理论已广为人知，在当今的大动漫时代如何做一只快鱼，自由遨游在文化产业新蓝海？作为一个朝阳产业、绿色产业、低碳产业，动漫无疑具有光明的前景。
近年来，中央对文化产业建设的关注和支持都达到了空前的程度，非文化产业和文化产业的结合势在必行。这样的异业合作，是众望所盼，也是大势之趋。传统动漫企业“手工作坊”似的生产营销模式只能坐以待毙；嗅觉敏锐反应迅速的企业，则是先到先得，在文化产业的新蓝海里抢占先机，获得更多的利好。如何在市场海洋平台上做到名利双收，是企业家们真正该思考的问题。
这方面，迪士尼是个很好的例证：迪士尼2010年年报，全年营业收入为380亿美元，折合人民币2413亿元，而2010年上海地方财政收入是2873.58亿元。这庞大的数字前的RMB（人民币）不可谓不让人心动。所以在迪斯尼乐园入驻上海前，不少人都在问“如果中国有个迪士尼？” 如果中国有个迪士尼会怎么样呢？以每年1000万游客计算，上海迪士尼全年门票销售将超20亿元。按照以往的迪士尼产业链效应，1元的门票将拉动8元的消费，因此，单计算行食住、游购娱等最基本的游客消费，迪士尼每年带来的服务业产值将达到160亿元。由此，上海旅游、酒店、餐饮、观光、交通等产业将直接受益。
迪士尼之所以有如此大的魅力和效能，得益于童真，魔法，抑或文化魅力？答曰，模式。事实上，迪士尼的收入只有少部分真正靠电影动画进账的，绝大部分是它的主题公园和品牌营销。通过在世界范围内特许授权、出版、零售迪士尼“标签产品”等赚取的利润占到了其总额的40%！即便它真的有个魅惑魔法球，那也需要一个厉害的女巫用魔法去操控。而模式正是它的魔法。
但凡成功的动漫形象都是找准了自己盈利模式的。然而这些模式像是每个人脚上的鞋，生搬硬套的方式显然难以适用。“走夜路”的代价不可不谓高昂，那么有没有一种模式一种思路是“可以复制的成功”？有的。
华漫兄弟（天津）互动娱乐有限公司（以下简称“华漫兄弟”），是全国首家引入国家动漫产业综合示范园的企业，曾提出过“营销前置”、“深度整合营销”等新商业模式，并取得了不俗的成绩。如今，华漫兄弟在发展中总结整合出了独特的“快鱼竞争力”。“快鱼竞争力”讲求的就是一种“可复制的成功”：以动漫视觉营销为鱼头，力求打造一个或多个具有市场美誉的明星动漫形象，并在此基础上扩大拓宽衍生品的生产营销范围，为企业带来可持续的盈利。
有人说模式论只是纸上谈兵，难抵大敌。而事实上，这些模式都是华漫兄弟经过实践得出并经过了时间验证的。自模式应用以来，华漫兄弟运作的《长白山传奇·乌龙院》，便是将长白山旅游及修正标准参茸全面结合，于2010年一举摘得第16届上海电视节最高动画大奖动画创投项目“最具市场潜力奖”。华漫兄弟与修正药业、建设银行、盛大网络、湖南拓维股份、魏荫名茶、中青旅、华图教育等国内著名企业强强联手，为动漫相关行业实现差异化快鱼式发展全面提供助力。
