茵特洛舞团剧照
提到现代舞，就无法不提到在欧美拥有极高声誉的茵特洛舞团。该舞团是荷兰最大、演出最频繁的舞团，正如其名字（Intro-dance）所喻义的，该舞团旨在向所有的人展示舞蹈艺术，追求实验性并非他们的最高目标。
1971-1972演出季时，荷兰仅有两个大型舞蹈团--荷兰国家芭蕾舞团和荷兰舞蹈剧场以及一支面向儿童的斯卡皮诺芭蕾舞团。此外，许多小型社团主要分布在兰德斯塔德地区。在当时的荷兰东部很难看到专业的舞蹈表演，年轻舞蹈演员的发展机会也很少。茵特洛舞蹈团成立的初衷便是将芭蕾艺术带给荷兰东部观众。1971年，童·维格斯和汉斯·佛汀合作成立了芭蕾工作室L.P.，这就是茵特洛舞蹈团的前身，至今已有四十年。
茵特洛成立之初就有明确的目标：将最广泛意义的芭蕾艺术带给尽可能多的观众。因此，芭蕾舞团首先立足于所在的格尔德兰省和邻近的上艾瑟尔省。舞团旗下陆续成立了欧洲唯一一支面向儿童的现代芭蕾舞团茵特洛青年舞团，以及以舞蹈团剧目为基础的舞蹈教育、大众普及和互动交流部门茵特洛互动，在世界各地展现有鲜明特色、独具魅力的现代芭蕾剧目。同时，舞蹈团还致力于一些舞蹈普及的工作，例如在贫困地区开设公益性质舞蹈工作室，举办舞蹈艺术讲座，并有专业舞者和残障人士共同演出的项目。2009年起，荷兰教育、文化和科学部承认茵特洛舞蹈团为国家重要的基础文化社团之一，对茵特洛舞蹈团的艺术理想和准则予以肯定。作为阿纳姆市的旗舰舞蹈团，他们的演出遍布荷兰各地，也是世界各大芭蕾舞台的常客。
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1973年，依利·基利安以客座编舞身份与荷兰舞蹈剧场合作，便与荷兰舞蹈界结下了不解之缘。1975年他正式担任荷兰舞蹈剧场的艺术总监时，该舞团正在走下坡路，他为其创作的开篇之作《观者》获得轰动性成功，从而开始了长达36年的合作。也正是在荷兰舞蹈剧场，基利安从一名舞蹈演员蜕变为世界级的编舞大师。同为荷兰的现代舞团，茵特洛也会选择基利安为荷兰舞蹈剧场创作的作品作为演出剧目。排演自己的作品时，基利安会与茵特洛的舞蹈演员们一起工作，并对他们的表演提出意见。沃林特霍特表示，与基利安合作是愉快的经历，他们像家人一样互相信任。事实上，沃林特霍特对基利安的作品青睐有加，他带领茵特洛来中国，每一次都会演出基利安的作品。“就像人们会因为一部好电影第二次走进电影院，或者重读一本书，一支好的舞也可以看很多次，每一次都有新发现。”
2006年，基利安被威尼斯当代舞蹈节授予“金狮”终生成就奖，成为继凯若林·卡尔和皮娜·鲍什之后第三位获此荣誉的编舞家。虽然他的个人经历不如皮娜那么具有传奇色彩，也不像皮娜一样只为自己的舞团创作个人印记鲜明的作品，但他的作品灵感来源庞杂、呈现的感觉也各不相同。他与不同的舞团合作，尽管已经编创了约100部作品，却难以被归类。他曾说，现代舞团的成立是因为一群舞蹈的叛逆者不愿在“天鹅湖”中淹死，但今天它已和古典芭蕾一样，成为了常规的一部分。“成功并非坏事，关键在于要保持思想的自由，这样茵特洛就还能取得更大的成就。”
茵特洛的演出剧目总是混搭的，对每个人来说总有一支舞是合适的。不需要将作品做成主流的样子，因为茵特洛一直被看作一支呈现主流演出的舞团。节目总是能吸引很多的观众，因为茵特洛会将古典技巧和现代思维结合在一起。说到接受实验性的舞蹈，艺术总监罗伊·沃林特霍特认为，“情感是所有人共通的，如果你选择去看芭蕾，只要你以开放的姿态让音乐和情感进入，它就能够激励你、打动你。我也努力让茵特洛的舞蹈平易近人。我不会实验到做这样一个演出，比如台上只有一个舞者在读一本书，几乎不移动。在我的舞团里，舞者必须给出某些东西，至少他们需要移动，这才成为舞蹈。”
现代舞对中国观众来说还是一个比较新的艺术形式，很多人感到新奇与疑惑。罗伊·沃林特霍特认为，“人们必须打破束缚自己的思维定势。在荷兰茵特洛也有同样的问题，人们努力想要”理解“所有东西，甚至我也每天试图理解世界。但是世界令人困惑，它变得太快，经济问题、环境问题、领导人不够英明的问题，如果你要想明白所有的事情，肯定会困惑。我只希望人们来到剧场，接纳他们所看到的、感受到的，如果几天后那样的感觉还在，就是美丽的事情。如果我对我会执着于什么事情，一定是关于美的，这也是我做这个工作的原因，我希望把美带给世界，因为世界上不美好的事情太多了。我相信舞蹈是美丽的。”
