舞蹈剧场是一种舞蹈与戏剧相结合的表演方式，与传统的舞剧不同，舞蹈剧场更加注重文本和戏剧性，以及有更多的台词。
西班牙剧作家加西亚·洛尔卡的最后遗作，“民间悲剧三部曲”的最后一部《贝尔纳达·阿尔瓦的家》（港台翻译为《白纳德之屋》），一个关于抗争专制的故事和追寻自由的故事，被香港进剧场改编为舞剧，广州现代舞团重排，名为《白屋》。
简约的舞台，一堵白墙和一副简单的桌椅，透过冷峻的灯光，将这个加西亚·洛尔卡最富现实意义的剧本展现在了剧场之上。加西亚·洛尔卡的这部作品集现实主义、浪漫主义、象征主义于一身，以舞蹈剧场的形式展现在舞台上，让人耳目一新。
演出以工作坊热身的形式开场，当观众还未弄清状况的时候，这部戏慢慢已经开始进入正题。白纳德是一个60岁的西班牙农村妇女，丧夫。她把自己的五个女儿都关在了一个屋子里，不许她们和外面男人接触，并且接受她手中棍棒的统治。女儿们害怕她，表面上服从，但是在背后却进行着各种反抗，寻求自由和解放。幼女阿黛拉爱上了与自己姐姐订婚的佩颇，两人在幽会后表示不愿再忍受母亲的统治，并把白纳德的棍棒掰断。愤怒的白纳德举枪前往报复佩颇。枪声响起，白纳德不曾击中佩颇，可是阿黛拉却以为佩颇已死，面对母亲的步步逼近和情人的逝去，刚毅的她选择了自杀……
从戏剧到舞蹈，从写实到抽象，这部戏按照剧情将戏剧与舞蹈混合搭配，写实与抽象也走在了一起，观众们的想象也就有了更大的空间。在这部戏中，编导将原作中很多浪漫诗意的桥段都用舞蹈来表达，通过舞者身体的诠释，爱与自由显得更加迷人。面对白纳德的专制，这样的反差更加能带动观众的心，也更能理解最后阿黛拉失去爱与自由毋宁死的心情。这个上世纪初发生在西班牙农村的故事，隔了数十年后，依然可以在舞台上映射到当下的世界。
