上世纪90年代，手伤令钢琴家默里·佩拉西亚被迫退隐。然而，音乐从未间断，始终伴随着他。他从一个钢琴师转型成为一个音乐研究者。“在生活中，你可以不必信神；但于音乐中，神必显现。”对音乐的爱入骨髓令这位不信教的西班牙裔老人说出这样的话。
默里·佩拉西亚出生于1947年，4岁便能哼起头天晚上父亲带他去看的歌剧的曲调，20多岁成为首个夺得利兹钢琴大赛冠军的美国人，称佩拉西亚为天才并不过分。但在神童天才比比皆是的钢琴界，他的这点“小经历”，其实也算不得什么大事。他热爱音乐，但他觉得“若没有知识的支撑，热爱便是肤浅的，是无法传承的”，也许是这份学究气，让他有别于其它的“天才”。
年轻时代的佩拉西亚喜爱西班牙小调，随着年龄增长则对纯粹音乐的兴趣与日俱增。说到巴赫，这位可爱的老学究神情立刻变得专注而严肃，正是这位他研究了大半辈子的伟大音乐家，让他懂得了音乐内在结构的无比精巧。他说，“众赞歌是巴赫音乐最精髓的部分。众赞歌由几个基础的音符通过不断地有变化的反复，来达到一种完美和谐的境界。我认为很多钢琴曲都有着深深的众赞歌的影子，特别是巴赫的其它器乐作品，比如法国组曲和帕蒂塔，都可以看成是一种隐藏着众赞歌结构的作品。我在演奏的时候，并不寻求一种表面的音乐，而是追寻一种结构，代表着音乐本质的某种结构。”
“在康塔塔中，其它的乐章都围绕着众赞歌而进行。巴赫将康塔塔带到了一个前无古人的境界。但是我觉得他对康塔塔主要的贡献在于他在康塔塔中展现了时间的流动。不止是乐曲时间被大大延展了，这表明了康塔塔的复杂性提高了；更重要的是时间意识的展示，巴赫将一种完整、完美的结构带到了康塔塔中。”
听音乐与多读书让这位钢琴家具备敏锐的听觉以及深邃的内在，在佩拉西亚看来“成为一个音乐家比一个钢琴家更为重要”。在他艺术生涯早期，他花在作曲和指挥上的功夫比弹琴还多，他认为这是艺术家的基本素质，对于理解音乐语言极为重要。
