上海盛大概念设计师钟川
丰富多彩的大学时代
从1998年开始正式接触绘画，学习素描和水粉，上高中后，虽然进入的是理科重点班，但由于自己对美术的热爱，钟川成为了学校第一个理科考艺术的人。在重庆邮电大学读到大二时，钟川便召集了一些和他一样热爱绘画热爱动画的朋友，一起组建了新据点动画工作室（后更名为T257），一起做传统二维动画、定格动画、真人动画等。
为了促进工作室的运作和发展，他们接过一些商业的外单，做过半年的动画老师。钟川说，工作室里做过的所有的事情都让他的大学生活变的非常充实而精彩！到了大四，他已在一家游戏公司做角色设计师，为以后的游戏道路奠定了基础。
场景设计的流程及重点
在采访过程中，钟川向我们介绍了有关场景设计的一些知识，从中，我们也体会出他对设计不仅仅只是一种热爱，更有一番独到的思考和见解。
场景设计的流程，首先在接到策划或者市场的一个策划案的时候，要先通过沟通了解他们想要的东西，以便因不了解而返工的尴尬状况出现。然后就是多起概念小稿，以便不要束缚住自己的第一感觉。尽可能的放开去画，多画几个小稿再选一个合适的作为细化。在小稿选定出来后就要严谨的去考虑它的构图，光线设计，空间设计等等。最后就是细化，尽可能尽善尽美的做到极致。
钟川介绍说，在设计场景中，比较重要的是场景的主题和场景的表现力。很简单，没有主题就没有亮点，没有表现力就没有感觉。也可以说，主题就是场景的主体，表现力就是场景的氛围。主体需要构图去表现，而构图基于透视的准确。如何构图能让场景变的不呆板，主体更能有气势的表达出来，需要自己不断的尝试。很好的建议就是做概念小稿。而钟川在进行场景的创作时，一般会做4-5个概念小稿。场景的氛围表现需要了解如何通过光来塑造氛围，以及场景的空间计算能力。而对于场景的透视，钟川觉得是没有规则的。他认为，指定的场景没有指定的透视，就像生活中的人一样，不需要总穿着工作的服装，也可以凸显自己潜在的个性。画画也是一样，最重要的一点就是尽可能的表现出自己想要表达的东西，无论什么透视，是你想要的就OK了。有时候觉得自己的作品只要自己画的爽就OK了，画自己的作品不需要别人太多的言语指责，本来绘画就是没有好坏的。但是在基于基本功的绘画交流的时候，还是希望大家都能保持着谦虚的态度去汲取大家的意见。
灵感源自生活
绘画源自生活高于生活，这句话一点没错，其实灵感就是来自生活。画画的人和其他行业的人有一点不一样，就是具备敏锐的观察力和想象力。每当出去玩的时候，钟川经常会被一些不经意的东西所打动，可能是一块废弃的垃圾桶，一快生锈的扳手，一颗形状怪异的植物等。他会拍摄这些作为素材，很可能以后的创作绘画都会把这些应用其中。钟川非常热爱电影，经常会做电影截图，将一些好的画面，好的镜头，好的设定作为自己素材库的一部分。
“在绘画的过程中，最注重前期的规划阶段，就是前期定大气氛，大构图的阶段。这个是非常重要的，就像房屋的根基。其实到后期去刻画细节就是时间的问题，以及对材质理解等等。只有做好前期的准备才能避免后期一些不必要的修改。”钟川说。
表现以结构为基础
在创作尤其是表现人物时最在乎的莫过于结构，这个是基础，毋庸置疑。再花里胡哨的盔甲服饰设计，也不能掩盖结构的错误。这个需要长期的积累和联系。还有一点比较重要，就是再进行角色设计的时候人物的历史背景需要谨慎考虑。什么时代的人物和服饰特点都是不一样的。需要大家多去积累资料。
在处理细节方面切记不能产生无限的细节流现象，也就是满张画面都是细节，这样就没有细节了。要合理的权衡和取舍，就是要引领观众的视线，你所要表达的主题就是你需要细致刻画的，而并非近景。近实远虚也不是特地的，很多画面在近景的处理时是很模糊的。这个就需要作者对画面的合理思考和把握。
在谈及创作中遇到瓶颈会怎么解决时，钟川笑着说，“瓶颈是经常会遇到的，而且是时间段的。当一个瓶颈突破后产生新瓶颈，说明在一点点进步。这个时候内心难免会烦躁，因为怎么画都感觉都不对，我会选择出去散心或者好好看几场电影，本身自己也比较喜欢户外运动，在出去游玩的时候很可能能有新的感觉和新的认知。总之要善于调节自己的心情，放平心态，慢慢的就能攻破自己的瓶颈。”
不忘纯手绘练习
随着趋势的发展，软件的更新，为CG的创作带来了很多便捷之处。在创作的过程中，三维软件能给作品带来更大的真实感。以及在材质的制作，多角度透视的制作也能做到很完美的感觉。在制作MP的绘制时，钟川也会采用材质的方法，让环境塑造的更真实。这是一个很好的发展趋势，在电影背景中应用的会更加广泛。但是在平时的创作中还是尽力的采用纯手绘的方法来提高自己的水平，材质，笔刷只是在关键需要的时候做一下即可，不能一直依赖于便捷和忘记了本质。合理的去把握这个度是关键。
钟川自己喜欢的大师有很多，像佛洛依德，洒金特，德加，贾斯丁等等。钟川看过很多佛洛依德的油画作品，其中对他画的头像非常有兴趣，由此钟川非常欣赏作者硬朗的手法来表现结构之间的关系，结构之间的转折非常准确和形象，对我们来认识面部结构非常有帮助。色彩稳重厚实，大气的笔法也能保证细节的至美。对光的领悟也有独特之处。
采访的最后，当被问及他对现在中国很多行业都很浮躁，设计行业也不例外的问题看法时，钟川说到，“画画的人一定要静心，安安静静的去画画去体会。才能感悟出很多意向不到的快乐。”只要坚持自己的梦想，就一定能够飞翔！
