近3个月来，每天下午两点到晚上九十点，香港彩娱集团与北京演艺集团共同投资制作的舞台剧《天龙八部》都在国家体育馆副馆排练。据悉，11月中旬开始该剧将在这里连续演出50场，刚刚成立的京演文化设施运营管理公司，此次以场馆资源对该剧进行投资，是京演集团成立两年来首次与港台地区进行跨区域的深度合作。
京演集团横跨演出、影视、音像出版、体育等多个产业领域，旗下共有中国杂技团有限公司、北京市电影股份有限公司、北京歌舞剧院有限责任公司、北京儿童艺术剧院股份有限公司、京演体育文化发展有限责任公司等15家单位，堪称北京文化市场的一艘旗舰。京演集团董事长康伟说：“真正的旗舰要在宽广的海洋中去历练，如果只在自己家门口转悠，那叫巡逻艇。”
产品“走出去”——每年输出节目200场
他们迈出的第一步是让自己的产品走出去。
2010年，京演集团的品牌产品两度走进台湾地区。当年3月27日、28日由京演集团制作，着名导演张艺谋执导的鸟巢版歌剧《图兰朵》在台中市洲际棒球场演出两场。它不仅是歌剧第一次走进台湾，还是台湾历史上单场规模最大的演出，也是两岸文化交流活动规模最大的一次。康伟至今还对当时台湾电视台新闻报道中的一个画面记忆犹新：因为从台北乘坐高铁前往台中观看《图兰朵》的观众太多，高铁无票可售，一位台北观众挥动着手中的《图兰朵》入场券，对着高铁售票窗口绝望地喊：“我要去看《图兰朵》”。
当时刚刚成立一年多的京演集团需要尽快形成自己的品牌影响力，而这次演出让集团名利双收。他们售出40000张门票，同时在台湾打响了京演集团品牌，为同年10月话剧《四世同堂》在台湾演出奠定了良好基础。
据统计，京演集团每年在港澳台及海外演出场次超过200场。
创意“走出去”——儿童剧联盟开到4座城市
产品走出去，对文化企业而言只是最简单的一种“出走”。作为一家大型文化创意企业，京演集团的第二步是充分利用自己的优势，让自己的创意走出去。
2010年，改制6年收入增加近10倍的北京儿艺，陷入发展瓶颈：虽然有不少优秀作品，可是却因为剧场和人力资源有限，不能创造更大的经济效益。参照百老汇音乐剧的盈利模式，他们提出全国儿童剧联盟的创意。联盟在外地成立子公司，由北京儿艺输出剧目和导演，当地剧院则提供演员、舞美。这样一来，北京儿艺在不增大投入的情况下，仅利用自身的知识产权和品牌优势，迅速扩大经营规模。截至目前，儿童剧联盟已在长春、青岛、太原、乌鲁木齐等多地建立子公司。今年夏天北京儿艺的《红孩子》、《你看起来好像很好吃》等剧就同时在多个城市上演，初步形成规模化经营。
京演集团麾下的中国木偶剧院有限责任公司也开创了品牌加盟、版权输出、连锁经营的新模式，向外地文艺剧院输送原创的精品剧目和制作标准。木偶剧院成为原创中心、品牌中心、版权中心，与外地演出团体进行票房分成。
资金“走出去”——欲建海外演艺基地
京演集团2010年邀请百老汇班底制作的音乐剧《牡丹亭》，现正在进行最后的冲刺。该剧将使用全英文台词，第一轮演出也将在海外进行。这又是一种更新的，走得更远的“模式”：让“资金”走出去，聘请“外脑”，创作专门面向海外市场的作品。
《牡丹亭》模式是为了走得更远，但要让其步伐走得更稳健，还需要更为给力的护航。康伟说，根据京演集团的创作实力和国外演出市场的需求，现在每年200场的演出还太少，“中间环节太多导致利润率非常低，剧目不够国际化两大因素，制约着我们走出去的步伐。”京演集团希望通过成立中外合资公司，并在海外建立演艺基地，来解决这些问题。
中外合资公司不仅可以带来海外资本，同时可以为京演集团带来先进的艺术理念和制作水平，并省却海外演出的中间商环节，降低运营成本，扩展盈利空间。“这样一来我们走出去和引进来的渠道就都畅通了，肯定能够走得更快、更好。”康伟说。那时，京演集团的产品真的将“姹紫嫣红开遍”不再辜负那“良辰美景”。
