身边很多朋友看过《盗梦空间》，我问他们，除了情节，对音乐有什么印象吗？
没有一种肯定的答案。我明白，他们或许被情节深深吸引。的确，在这部含有逻辑学、哲学、数学、心理学等因素的好莱坞大片中，悬疑未决的情节，却在很多看似好无相关的场景下进行逻辑而紧密的连接，从不间断，一气呵成。那具有幻想性的梦境，始终在一种不安和焦虑的情绪中开始，贯穿其中，直至梦境的结束。
情节的吸引，造成跌宕起伏的戏剧性，毫无疑问，需要音乐的强烈衬托。从这个角度来看，《盗梦空间》无疑是做得非常成功的。在这部充满幻想和动作因素的电影里，不仅有表现COBB梦境倒塌的波澜壮阔般雷霆气势的音响效果，而且也有为表现COBB和梦境中的妻子沫儿对话的阴霾和压抑的旋律线条，那恰到好处的音乐触感，紧紧地抓住了观众。在奥斯卡的颁奖典礼上，《盗梦空间》在音乐上一下子拿了“最佳音响剪辑”和“最佳音效合成”，可谓是实至名归。
如果抛开情节，仅从音乐的角度来看，这部配乐却鲜有亮点。通俗一点的说法就是它的音乐本身没有给观众一种很深刻的印象。如果仅仅把里面的音乐抽出来听，或许有一种大概的相通感觉，比如不安，焦虑等，但却并没有让人能够记住的标志性旋律或音乐特征。电影放完了，音乐也就随之而去了。对于一部奥斯卡获奖大片来说，留下了一点瑕疵，对于一个乐迷来讲，也是遗憾。对于这部配乐的原创人HANS ZIMMER来说，也不尽完美。
ZIMMER是好莱坞动作电影配乐的“标准典范”，他的作品也获得数次大奖，包括他的1989年的作品《温馨接送情》获得格莱美大奖。他的《狮子王》配乐，已经被演绎成了音乐剧。印象最深的，则是他在《角斗士》里的配乐。剧情一开场的时候，音乐如史诗般地随之响起，气势轩昂、激越纵放，曲折跌宕的旋律线条，透露着一种无可奈何的不安，预示着角斗士悲壮的结局。
中间突然加快，表现角斗士对胜利的渴求和不屈不挠的斗争。这段配乐也多次被一些战争电视节目所引用，其流传之广，可以证明其实一部上乘的电影配乐。但《盗梦空间》从音乐上，ZIMMER还是沿用了他的管弦乐和电子乐结合的特点，并没有实质上超越他的前几部作品，创作概念上也没有太大的新意。
近观这几年的电影配乐，能让人记住的，真的不多。现代的音乐或许越来越变成了一种符号，本身的审美价值却在慢慢地减少。音乐市场化，已经是一个不争的事实。在ZIMMER习惯于追求一种“标准化”的音乐配乐标准的同时，许多的音乐人或许也同样失去了自己的一部分的独特的音乐理念。美好的旋律，除了要有扎实的音乐创造功底外，还要有感悟生活的心情，体验人生的经历。
作为音乐人，或者一个艺术家，最不能缺少的，就是自己独立的创造思维。音乐完全避免市场化是不可能的，但在纷乱繁杂的表象背后，坚持自己的风格，而不是更多地受到市场的“影响”而左右自己的创作理念。习惯以前的沉醉在电影配乐中的我，对此却有点不太习惯。曾几何时，我为能在《阿甘正传》前面那段清纯优美的钢琴曲自己弹奏而沾沾自喜；为了《时光倒流70年》的主题曲改编为钢琴曲而兴奋不已；每次我觉得自己意志消沉的时候，听《石破天惊》的配乐，感受到得，远远不是一种鼓励性的，战斗性的精神那么简单。
毕竟是电影配乐，从这点上来说，ZIMMER对于电影里情节细节的把握，用音乐的形式恰到好处的表现出来，这点，已经符合电影配乐本身的要求，也确实相当不容易。但作为乐迷，我依然期盼听到一首更好听的，能让人记住的电影配乐，当音乐响起的时候，我首先想到的，就是电影里面的那个标志性的场景。
起码，我希望，当我看完电影的时候，我希望能在走出电影院的时候，哼上两句。
