胡海艺，1962年生于大连，现为中国美术家协会会员，大连画院画家，展览部主任，《艺术与收藏》杂志美术编辑。胡海艺从小就喜爱绘画，但因当时农村条件有限，没有机会接受正规培训，只能以小人书作教材，亲戚、同学家的小人书，凡看到的他都千方百计借来临摹，《刘胡兰》、《高玉宝》、《罗盛教》、《英雄儿女》等等，他看了一遍又一遍，而且看完后几乎都从头到尾画一遍。知识青年下乡后，他看到一些知青哥哥、姐姐照着石膏像画画，他也加入其中，经常到青年点玩，跟着哥哥、姐姐学素描，久而久之他的素描画有模有样，常常得到哥哥、姐姐的称赞。参加工作后，得天独厚的绘画基础使得他如鱼得水，他先后在装饰公司、广告公司从事美术设计。1988年一个偶然的机会，他结识了著名画家冯大中、徐家英，并得到他们的亲授，绘画技艺有了长足的进步。2007年胡海艺进入中国画高研班进修，2008年又到中央美院中国画创作班学习。连续三年的刻苦学习，发奋钻研，胡海艺在绘画的道路上迈出了坚实的一步，并开始了自己的创作之路。
中国画源远流长，传统的绘画手法千百年来形成了一道靓丽的风景线，无论是唐宋绘画，还是明清风范直至近代，都能让人们在品读中感悟其博大精深的内涵。胡海艺也是一样，在二十年的创作中，他坚持将根扎在中国这个传统的土地上，一步一个脚印地走出了自己的创作轨迹。综观胡海艺的作品大至分为两种：一是彩陶系列，二是中国农具系列。深喑中国传统绘画元素的胡海艺，从五千年前的仰韶文化、马家窑文化彩陶入手，创作了大量的彩陶系列作品，《凝固的历史》、《文明曙光系列》、《文明印迹》、《青花风韵》、《瓷碗秀色》等等，犹如涓涓流水一样汩汩涌出，令观者为之一震。《凝固的历史》是他彩陶系列的代表作，仰韶文化、马家窑文化、西汉羊尊等等，反映了五千年的中国历史，作者运用时空变化转换的手法，将中国数千年前的古老文化展现在画面之上，背景是苍桑古老的窗扇及留白，让读者在欣赏中有更多的品味与思考，感悟博大而古老的中国文化。中华民族之所以能够自立于世界之林，就是因为它有着悠久的历史和厚重的文化积淀，而这些积淀的源头就是仰韶文化、马家窑文化。画面上没有刻意的雕琢，只是将这些古老的彩陶再现于画面之上，让人们在品味中感悟作者的匠心独具，而那一件件古老的彩陶，虽然斑驳陆离，有的甚至经过修补，但它却唤起了人们对中国厚重历史文化的回忆与思考，而作品的核心是让人们面对发展的大潮，在凝固的历史中重新得到净化和洗礼，而这才是我们要欣赏和感悟的。
胡海艺是一位务实的画家，在创作中他选择了一条孤独、沉寂、默默无闻之路，自《彩陶文化》创作后，他又开始了新的选择，到最底层的农村寻找新的创作题材。经过一段时间的揣摩和探索，他的《农耕器具系列》让人们眼前一亮。中国是一个农业大国，农民占中国人口的80%左右，千百年来，农耕器具一直是他们赖以生存的工具。锄、铲、耕扒、镰刀，这些人们再熟悉不过的农耕器具，在胡海艺笔下进入了高雅的艺术殿堂。他以写实兼写意相结合的方法，用传统的水墨勾勒出传统与时代冲撞的激情，《耢子》、《农具物语》、《木槽》等等就是如此。《耢子》是农村中常见的一种平整土地的农器具，作者以近似于写实的手法将《耢子》展现在画面上，这里没有绚丽的色彩，没有高超的技法，只有简练的勾勒，浓浓的笔墨，朴实无华，这种将画笔投入农村，关注普通农器具的绘画题材是不多见的。胡海艺的高明之处就在于避开繁华喧嚣的大都市，将笔触伸向广袤的农村，关注最普通的农民，从一个侧面展示最简单的农具，由此《农耕器具系列》一经问世深受人们的青睐。如果说胡海艺是在用心创作最普通的绘画题材的话，我认为这也是他回归自然，对生命眷恋的一种绘画方式。
“直挂云帆济沧海”，二十多年来，胡海艺以自己不懈的努力走出了一条艰难的求索之路，他的作品多次在国内外获奖，并被众多博物馆与国内外人士所收藏。
