艺术与玩乐精神结合会成就什么样的作品？时尚与玩具嫁接会有什么样的成果？让我们一起来看看，世界上最着名的LEGO玩具是如何成为艺术家手中百变素材的吧。LEGO，中文翻译是“乐高”，如今的它已经从孩童的玩具变身为塑造玛丽莲-梦露、迈克尔-杰克逊、皇后乐队等众多明星的材料，当然，它还是创作新版《蒙娜丽莎的微笑》的元素……也许连它的发明者奥勒-基奥克也不会想到乐高在艺术界能有今时的风光。
如果你热爱音乐又热爱艺术，外加是个天生的“老顽童”，你会用什么方式来将艺术与音乐结合？艺术家Aaron Savage最近公布了他的惊人之作——一系列采用乐高玩具拼成的知名专辑封面图案。
这些专辑囊括了上世纪70年代至今欧美乐坛最值得回味的音乐大碟。其中包括：迈克尔-杰克逊《Thriller》、Lily Allen的《It's Nopt Me, It's You》、Calvin Harris的《I Created Disco》等众多巨星的经典专辑。
如果你是一个欧美音乐发烧友，那么不妨借艺术家Aaron Savage的创作来好好回味一番当年这些重磅音乐制作的魅力！
相信钟情于时尚的人们对安迪·沃霍尔的代表作《玛丽莲·梦露》一定不会陌生，钟情艺术的人们对《蒙娜丽莎的微笑》等世界顶级绘画也一定相当熟悉，但如果这些画是用乐高积木表现的会是什么样的一种情形呢？
这听起来似乎有些不可思议，但意大利艺术家Marco Pece运用天才般的创作理念使用乐高积木为大家从另一个角度诠释了这些绘画之美。他的作品在玩趣中充满了艺术的严谨性和专业性。由于Marco Pece本人是一名对艺术品很痴迷的人，所以他在进行乐高 （LEGO） 积木创作时，各个细节都追求完美，用极敬业的精神完成一件件惊人作品。
看到这些趣致可爱的“世界名画”了吧？ Marco Pece这样解释自己的乐高 （LEGO） 积木名画作品：“这组作品中，我最钟爱的是乐高版的安迪·沃霍尔之《玛丽莲·梦露》以及《蒙娜丽莎的微笑》。我喜欢重现那些伟大的艺术品，包括油画、摄影、电影场景等等，并且很喜欢把这些艺术品用多重的表达方式体现，比如，把经典的、古老的作品用摩登的手法重新表现出来。”
在解读这些艺术作品时，他称：“我希望能将我对艺术的热爱与现代的、独特的展现技术一起融入到作品的创作中。运用积木搭建这些名画在很多细节上都需要格外留心。许多独立的场景都是先用照相机拍下来，然后再通过电脑进行整体合成。”他还补充道：“一副乐高积木画总共耗用我120多个小时的时间。目前，我已经带着我的作品参加了5次世界各地的艺术展，由于我在网络上的成功，许多照片都被售出了。”
美国艺术家Nathan Sawaya是现在全球最炙手可热的LEGO艺术家。他的LEGO作品常常卖出天价。他目前正在全美进行别具一格的乐高砖块艺术展，展览的主题称为“塑料砖块的艺术”。这是目前所进行的全球唯一一个以乐高砖块作为创作媒介的展览。
他展出很多复杂的作品，包括各种状态中的人、树、迷宫、铅笔、动物等。在展览上，Nathan Sawaya总会留一个区域，让参观完的人们去建筑属于他们自己的乐高，因为每个人都会有一个乐高世界，或者说，每个人都希望拥有一个自己的理想世界，再造或复制另一种生活。
这么多艺术家纵情于看似“童稚”的乐高艺术，是什么成为他们创作的内核？是娱乐！
当今艺术圈所推崇的娱乐精神不同于上世纪60年代“革命性”和玩乐主义，今日艺术界所表现出来的娱乐精神更具责任心，更强调——“做你自己”。
它已并不仅是一种享乐行为，更不仅意味着休闲和逃避生活压力，它已经成为一种精神，一种不可忽视的艺术风格——无忧无虑，在思想上不被需求所困，幽默，有着发自身心的放松——而由此呈现出来的艺术作品也就投射出放弃规范与严肃，告别虚伪与压力，发现更多的可能，发现更多快乐的内涵。
于是，艺术界和时尚界对于娱乐精神越来越推崇，艺术家们在娱乐精神和玩乐主义上大做文章，各种备具戏谑感的艺术产品出现的几率一浪高似一浪，娱乐圈、艺术圈、时尚圈大有“独乐乐不如众乐乐”的架势——比如以喷火胸衣和鲜肉装闻名的Lady Gaga的众多造型业已成为众多艺术家创意的源泉……《辛普森一家》的动画片在热播之后，以他们为主题的艺术品在拍卖会上卖出天价……还有 Capla Kesting画廊以千万美元出售的阿汤哥爱女苏瑞首次大便的雕塑照片……
这些你想得到、想不到的充满戏谑和玩趣的“艺术品们”正在越来越多地充斥于我们的视野，也许这些乐高艺术作品只是其中一个显得更加温柔、可爱的门类而已。想来，或许是它的名字——“乐高”带给了无数艺术家创意的冲动——也许艺术真的可以更娱乐、更high一些。
