今年4月和5月间，就有来自美国、英国、意大利、奥地利、德国等近20个国家的400名艺术家在国家大剧院集中亮相，正如一位评论家所言，“这里正在成为世界艺术版图上的新亮点”。
国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说，过去外国团体来华商演，运营大多由演出公司负责，现在由剧院运营正在成为趋势。国家大剧院对外来演出的运营，除了单项制作重大演出外，主要以各种“节”和系列演出为载体。“大剧院作为国家表演艺术中心，在过去3年中一直持续举办钢琴音乐会，并从音乐会场次、艺术家级别、主题的策划三个方面尝试逐渐增加分量，培养了大量钢琴听众。‘肖邦诞辰200周年’系列音乐13场音乐会中有8场的票房销售率都达到了95%。”
不仅是国家大剧院，上海、广州等地的大剧院、音乐厅也早已将自主经营纳入营业范围。广东星海演艺集团总裁余其铿说，星海音乐厅自主经营涉外演出以后，各国著名的乐团和艺术家几乎都到广州来过。剧院自主经营，可以依据舞台特点引入演出，还可以用一个主题引入同一类风格的团体，让同一类艺术在同一个平台展示给观众，达到市场的轰动效应。另外，这种经营可以促进剧院提高制作的水平，提高剧院的推广积极性。
近些年，各地的大剧院纷纷建成，其设施都达到了世界一流的水平，如何以市场经营的方式管理好这些剧院，实现社会效益和经济效益最大化，成为一个迫切问题。北京保利剧院管理有限公司应运而生。如今，他们已经管理着北京保利剧院、中山公园音乐堂、上海东方艺术中心等国内一流的大剧院，经营业务遍布华中、西南、长三角、珠三角及中原地区，建成了全国舞台演出院线。
院线的建成不但提高了剧院的管理现代化水平，而且还让优质的演出资源达到全国各地共享的效果，尤其是那些国外演出资源不足、经营能力有限的剧院可以获得丰富的外来演出项目。由于保利剧院管理有限公司的院线运营，迪士尼音乐剧《歌舞青春》、英国TNT剧院原版话剧《奥赛罗》、《麦克白》以及获得“爱丁堡艺术节大奖的”韩国功夫剧《JUMP》、俄罗斯经典芭蕾舞剧《天鹅湖》等节目被引上了各地舞台，一出剧目可以不断上演，既让演出形成市场的连锁效应，也可以让中小城市的观众有机会欣赏到高水准的国外艺术家的表演。
综观各地舞台的外国团体和艺术家的演出，除了春节市场外，平时大多要靠文化节才能让国外演出显示出巨大的艺术效应。北京国际音乐节已经举办了13届，很多中国观众从未欣赏过的经典歌剧、交响乐作品在北京首演，许多著名乐团和艺术家第一次在中国与观众见面。而上海国际艺术节从1999年举办至今已经有12届，300多个外国团体、两万多名艺术家让上海观众领略了世界各地的艺术。这两座城市还举办其他一些国际性的艺术节，使外来团体的成规模演出能够常年持续不断。但在其他一些省市，就只能靠一年一次或数年一次的文化节集中展示外国杂技、音乐、舞蹈和戏剧。
北京、上海、广州的外来演出常年不断，其他城市相对匮乏——冷热不均是目前演出市场的一大问题，即使是重庆、天津这样的直辖市，或者南京、武汉、深圳这类大城市，国外演出都显得严重不足。一些外来团体和艺术家的巡回演出，永远只在几个城市“转悠”，更多城市总是被排除在外。
文化部外联局副局长项晓炜说，现在的涉外演出市场，那种打着虚假广告或假冒的名团基本匿迹，任何来华演出都必须进行资质认证，细致到需要提交纳税证明和合法注册名称；由于经营的各公司和剧院吸取了过去的经验教训，在策划时进行了准确的市场调查和分析，所以大多保证了市场回报和上座率；由于观众对国外演出日益了解，欣赏逐渐分化，让市场进入细化状态，每种风格、每种类型的演出在市场所占份额也显得十分明确。这些，都保证了演出市场的正常运转。
目前，我国的国外演出，上海的市场化最高，广州的市场化其次，但其他地方，因为整体市场化不高，观众也没有养成艺术欣赏习惯，无论数量还是质量都有待提高，这是一个长期的文化建设问题。尽管这种状况是参差不齐的，但是国外的文艺演出在中国市场依然相当火爆。
