沈志忠
沈先生的设计灵感往往源于空间本身，即通过“聆听”空间的布局、气氛和其中所包含的情感，来创作既符合美感、又最适宜居住的作品。这是沈先生的长项，也是他频繁获奖的不二法门。
沈志忠，台湾著名室内设计师，曾留学英国潜修设计，现任建构线设计总监。其作品包含了中西合璧的先锋艺术创意，曾获IAIC亚太室内设计双年奖、APSDA亚太空间设计师协会奖、2009年室内设计大奖赛新锐奖等等国内外大奖。2010年设计的以“思维繁殖场”命名的建构线办公室一举拿下TID中国台湾室内设计大奖中的工作空间类大奖，新作“Gallery More服饰店”斩获德国IF设计大奖。
以下是记者对他的专访摘录。
留学英国 带给我全新的思考模式
英国是个艺术之都，每天都会诞生各种新锐艺术，我有幸在那里生活过一段时间。那里聚集了很多艺术家，他们每天都在把自己累积很久的能量转变成艺术创作。这些崭新的艺术表达与无边界的创作自由，带给我一种全然不同的思考模式：原来艺术是可以这样表现的。
不管是材质的运用，或是一种对艺术新的见解，只要是新的、原创的、独立的，都可以被接受，甚至于被推崇，这对我产生了很大的冲击，也驱使我每天都在重新检视我的思考模式。这种开放的环境对我造成了一种潜移默化的效果，它激发了我逻辑思考的能力，让我开始学会如何将计划在脑中模拟、推翻，再从不同角度去刺激和重组，这些需要很强的逻辑能力。而这种逻辑能力在我去英国前和去英国后，有了相当明显的提高。
设计源于生活细节
在我的职业生涯中，应该说Mies van der Rohe和Peter Zumthor对我的影响是最大的。不过在欧洲的生活体验中，我也接触了大量不同的设计思维和作品，每个概念都会使人有所成长。其实带给我影响的不一定就是建筑相关的艺术大师，生活细节中的一些小惊喜，甚至是与博物馆或画廊里的人物或作品对话中的激起的点点灵感的浪花，都能对思想产生一定的刺激。
设计是不同媒材的融合
我觉得，设计本身运用到很多不同的物体和材质，而设计师的任务就是让这些不同的媒材在特定的空间里结合到一块，既能在视觉上产生一种协调的美感，又能够撞击出让人印象深刻的作品。我一贯的理念就是，让刚硬、笔直的机能可以传述出艺术美感的风貌，使感性与理性间产生最美的比例，融合并存。
提起现在人生中最大的一件事，就是我要当爸爸了。为人父母，才能体味到之前所没有体会到的幸福。一个小生命的降临，意味着我人生另一个阶段的开始，它包含着一种责任、期待和憧憬，还有一种生命归零的状态。这些都让我不断重新思考着人与家的含义，对我的设计产生了一种奇妙的影响。
室内设计所面对的最根本就是人，一个新生命的到来，使一个家庭变得完整，同时也意味着一种生命与生活的调整。在之后的设计中，我将会更多地以家的含义出发，适当融入更多温馨温暖的元素。
沈志忠作品
责任比天赋更重要
我觉得，一个设计师的美学特质在某种程度上可以说是与生俱来的，但这并不是一个设计师的全部。设计师所执行的工作其实经常是在做细节处理，持续观察问题、寻找问题并解决问题，以此来改变和提升居住质量。可以说，有时责任感比天赋更加重要。
设计师还有个很重要的特质，就是耐心和聆听。只有倾听屋主的意见，才能真切感受到屋主的需求，以将心比心的心情，设身处地为屋主着想，理解屋主的描述重点，并满足他的需求。
另外，一个设计师不可能只面对一个屋主，优秀的设计师在面对不同特质的屋主时，往往会迅速切换各种不同的创意，并以真切的沟通和专业的指引来解决具体的问题。因此，设计师的逻辑概念和思维重整能力是十分必要的。
另一方面，得奖与其说会产生压力，倒不如说会形成一股动力。这让我和我的设计伙伴们更渴望把设计执行到最好，越设计越痛快，把设计这件事“玩”到最HIGH！
